“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”为献礼改革开放40周年，由上海沪剧院携手当代中国戏曲界金牌创作团队历时五年，根据全国先进工作者、中国公民道德最高奖“雷锋奖”获得者，感动中国人物——敦煌研究院荣誉院长樊锦诗先生的人生历程改编的原创大型沪剧《敦煌女儿》于5月23日晚在上海东方艺术中心试首演。此次演出也是为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表76周年，展现当代沪剧人以坚实创作彰显时代精神和文化自信。
演出现场座无虚席，1000张演出票在半个月的时间里就销售一空，除了中老年戏迷，还有不少年轻观众也对该剧充满着热情：“我对敦煌心驰神往，更对樊锦诗这个人仰慕已久，希望通过这个戏能更进一步了解敦煌，了解在那片广袤的土地上坚守的敦煌人。”
伴随着一阵悠扬的风铃声，一束白色灯光从舞台上空洒落，身穿灰色长风衣，围挂红色长围巾，满头白发的樊锦诗一亮相便赢得了台下观众的热烈掌声。剧中的茅善玉将樊锦诗五十多年的人生历程生动还原，从二十多岁初到敦煌的踌躇满志，面对爱人和敦煌的难舍难分，直到她决心终其一生心系敦煌……两个多小时的时间，茅善玉光唱词就有260多句，一个人足足撑满了全场，就连换装的时间都是争分夺秒。
茅善玉以前饰演的往往都是小家碧玉的角色，此次挑战樊锦诗这样一个人物，茅善玉可谓苦下功夫。剧中樊锦诗有大段的有深度的唱段和念白来诠释“敦煌女儿”的心路历程，为了让这些深奥的唱词听起来不觉得枯燥，茅院长可是下了一番苦工：“念白上我特意学习了话剧的台词技巧，还引入了一点京剧的韵白。同时我还在人物的动作上加入了京剧的动作，使人物更有戏剧张力。”与此同时，让现场观众如痴如醉的唱腔全都源自茅善玉自己的创作灵感：“自己设计唱腔能在表演中更切近人物的情感。这次唱腔中既有沪剧的细腻温婉，又融入了京剧、越剧的音乐元素来丰富剧中的音乐形象，来反应人物不同的年龄和情境。”
为了演好这个角色可把茅善玉累坏了，连续50多天的不间断排练，唱到喉咙哑了、站到腿都抽筋了还是要练。茅院长说：“只要观众满意，一切都是值得。”每每唱到情浓时，茅善玉的泪水也止不住的落下，她已经不是在演樊锦诗，她就是樊锦诗。
此外，钱思剑饰演的彭金章、凌月刚饰演的常书鸿、李建华饰演的段文杰、王丽君饰演的常前妻，以及三十多位群众演员的精彩表现获得了观众一致叫好，演出过程中掌声不绝于耳。演出结束时，主创团队中编剧杨林、导演张曼君、作曲汝金山、舞美设计刘杏林、灯光设计邢辛、服装造型设计王玲等主创团队一一被邀请走上舞台与观众见面，场面激动而热烈。
该剧在叙事方式上打破了一般固有的舞台叙事方式，用两个时空的交错来诠释人物的内心独白。而音乐利用多乐章的宏伟结构，既强调了沪剧的音乐特性，又增加了歌唱性，让旋律更为丰富，再配上主演们的精彩的演唱，拥有了荡气回肠的舞台艺术效果。同时，剧中创新了传统舞台的舞美灯光，舞台上巨大的倒梯形符号象征着莫高窟，飞天则是莫高窟独有的地域特色，利用光与影的效果打造出敦煌的沙漠与荒丘，整个舞台布置简洁、质朴，具有极强的形式感和创造性，这也是极简主义在沪剧舞台上的首次呈现，让观众享受到传统沪剧艺术的感官新体验。有青年观众看完后盛赞：“从编剧、导演到演员都非常棒！用优美的沪剧唱腔演绎敦煌女儿的故事，简洁的舞台，意义深远的唱词，这样的沪剧更多的迎合了年轻人的口味，有亲近感，更能吸引年轻人走进剧场，走近传统戏曲。”年轻的戏迷庄一弛为庆祝试首演的圆满举行，还根据剧中几位主人公的形象绘制了一副漫画。
茅善玉表示：“敦煌女儿樊锦诗的故事，我们关注了那么多年，用了很多年的心力来创作这部作品，一次次推翻、一次次调整，体现了文艺工作者攀登‘高峰’的决心。这正是“上海制造”需要的“工匠精神”。”
剧目介绍：樊锦诗成长于繁华的十里洋场——上海，却在异常艰苦的戈壁大漠敦煌一呆就是半个多世纪。在敦煌的艰苦岁月中，她始终致力于敦煌遗址的保护和研究，成为国内外享有盛誉的敦煌学者。也是在她的带领下，敦煌研究院全体科研人员在石窟考古、佛教美术、文献研究等很多领域取得了新成果，改变了“敦煌在中国，敦煌学研究在国外”的历史。原创大型沪剧《敦煌女儿》就是用“上海声音”讲述这樊锦诗位上海女儿五十多年的敦煌守望历程，从而生动真实地刻画了常书鸿、段文杰等几代莫高窟人坚守大漠、甘于奉献，勇于担当，开拓进取的"莫高精神"。（摄影：祖忠人）
“观众好评如潮”
戏迷
敦煌的诗意，茅院长大珠小珠落玉盘的演绎，令人动容。真、善、美的正能量，满台生辉。为长期坚守大漠深处的科学工作者们鼓掌。
青年观众
一位是扎根大漠的敦煌女儿，一位是为弘扬敦煌精神的敦煌女儿，两个平凡的上海女人，都为了自己的理想和追求努力奋斗成为不平凡的女人，向你们致敬！
观众
深深被震撼到，两位女性都是为了自己心爱的视野默默奉献坚守。为一代又一代敦煌人的坚守、担当、奉献鼓掌叫好！
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