从申曲走向沪剧--忆《魂断蓝桥》首演

前一阵，上海有二个沪剧团先后演出《魂断蓝桥》，这使我们想起了四十多年前首次演出《魂断蓝桥》的一点小掌故，供沪剧爱好者参考。

“八·一三”抗日战争爆发不久，上海沦为孤岛，许多新文艺工作者组织演剧队，奔赴各地参加抗日救亡宣传。一些戏曲剧团也随着形势的变化，出现了不同的变革。当时，一个新的申曲剧社成立，我们在一些朋友鼓励下参加了改革工作。

申曲是从滩簧发展而逐步形成的，它不再光是说唱，而已开始演出有情节、有头有尾的完整剧目，已形成一种地方戏剧，再称为申曲已很不合适。申曲是上海的地方戏，上海简称“沪” ，多数人认为称“沪剧”较为合适，于是剧社就定名为“上海沪剧社”。

演什么剧目，确是个难题。当时有二种意见，一是：专演进步戏，二是：要适当考虑观众接受水平和当时环境，不能冒进。第二种意见占上风，选来选去选中了当时深受欢迎的外国电影《魂断蓝桥》。这个电影内容比较健康，格调较高，雅俗共赏。经过集体讨论，由戈戈执笔改编兼导演，作为沪剧首演剧目。参加的演员有王雅琴、解洪元、顾月珍、凌爱珍、孔嘉宾等。剧社公开提出，演出中要做到：导演电影化、剧本话剧化、表演艺术化、唱词申曲化、布景写实化、灯光科学化、道具美术化、服装时代化、效果真实化等设想。

剧社决定采用剧本制代替过去习惯用的幕表制，不但把唱词固定下来，就是对话也是规定好的。这是一大改革。演员对按剧本排演，开始很不习惯。在发剧本给演员时，个别演员对我们说：剧本看不懂，侬（你）不要派我角色。这也难怪，旧社会的申曲演员，多半是迫于生计去学艺的，很少读书机会。有的即使识字多，也是靠勤奋自学得来的。他们看到厚厚的剧本，产生顾虑是必然的。

面对这具体困难，参加工作的人分头帮助有困难的演员对台词、背唱词，帮助他们理解自己所扮演人物的思想感情，另一面一些文化比较高而有丰富舞台实践经验的，他们对剧本、台词、唱腔设计等各方面提出了许多宝贵意见。当时申曲界较有声誉的演员象王雅琴、解洪元、孔嘉宾、俞麟童、赵云鸣等同志坚决支持改革，克服重重困难，起了带头作用，促使这个戏能迅速而又顺利地和观众见面。

剧团的排戏也进行了改革，采用话剧的排练方法：分析剧本、对台词、试唱腔、走地位、分幕排、总排、彩排等程序。

在开始排练时也发生一些困难。如：（1）个别演员尚不习惯于严格按照剧本所规定的台词和唱词去说、唱、演, 他们习惯于“自由发挥”或“台上见”。对此我们采取耐心说服；（2）对那些不必要的穿插和庸俗的嚎头, 我们劝他们“割爱”；（3）后台老板为了多赚钱, 提出制作富丽炫耀的布景和奇装异服等以招徕观众，我们坚决抵制并说明舞美设计必须服从戏情的需要……。
我们向演员介绍话剧的化妆方法。灯光、效果、布景等舞台艺术各部门统一在导演的意图下发挥作用, 努力使沪剧的演出初步走上综合艺术的道路。

一九四一年一月九日，在上海皇后剧院演出了第一个沪剧《魂断蓝桥》。为使广大观众容易识别这是演出新沪剧，剧社设计了一个标志, 中间用“标准沪剧” 四个大字, 下面另加小字“ 改良申曲”。为的是让申曲老观众知道：我们演的“申曲”，从内容到表演和过去申曲有所不同，有所创新，这就是申曲改称沪剧的开始。