“时间多少？”“1小时58分钟。”昨天中午，唱完沪剧《敦煌女儿》最后一个音，上海沪剧院院长、主演茅善玉迫不及待地询问掐表计时的舞台监督，得知时长控制在了2小时内，她松了口气。从去年5月试首演以来，《敦煌女儿》已经在各地演出了近40场，5月30日和31日，该剧将再度在美琪大戏院上演，参演第十二届中国艺术节并角逐“文华大奖”。这些天，茅善玉刚从北京开完两会回到上海，就马不停蹄和剧组一起启动了新一轮打磨排练，希望其常演常新，更加夺目动人。
集结五代沪剧人
沪剧院的排练厅里，红色的横幅上写着“精益求精、不断打磨，沪剧《敦煌女儿》全力冲刺第十二届中国艺术节”。在经历了又一次较大修改后，茅善玉和全体演员在排练厅将《敦煌女儿》完整地唱了一遍。因为排练厅没有侧台，主角在厅内演，配角们就在排练厅外的楼梯口候场，因为演出次数多了，茅善玉在里面唱，几乎所有的群演都能在楼梯口和着唱出她的唱段。
8年筹备《敦煌女儿》，几经推翻重来。这部心血之作凝结了从茅善玉到2013级沪剧新秀五代沪剧人的心血，除了茅善玉、钱思剑等主演，很多在其他戏里挑大梁的演员都甘愿在这部戏里做一个龙套。前两天院里开会的时候，茅善玉表示有些愧疚，因为排《敦煌女儿》，耽误了青年演员唱大戏的机会，但看到大家为了《敦煌女儿》如此团结一心，茅善玉倍感欣慰：“8年磨一戏，这是我们冲刺十二艺节的最后1公里路，绝对不是靠一个人的力量，而是我们全体的力量。”
彰显院团高度
自排演以来，导演张曼君在沪剧院看到的是，演员和乐队总是不厌其烦地积极配合修改，哪怕刚刚熟悉新唱段，又要调整，也没有人抱怨过一句。前两天，青年演员吴嘉倩突发肠胃炎，但作为一个有台词的群演，她不愿意影响大家的进度，依然坚持到排练结束才去看病，这样的案例比比皆是。张曼君说：“在整个团队齐心协力做一件事情的状态下，我看到的是上海沪剧院面对创作的一种专业精神与高度。”
提升剧种厚度
排《敦煌女儿》时，很多人问茅善玉，为什么沪剧要做这个题材？她回答说，沪剧不是只能演家长里短、儿女情长的戏，这个题材非常有特色，《敦煌女儿》是从樊锦诗内心的情感变化出发，展现樊锦诗对敦煌的一生守候，沪剧擅长煽情的艺术特点依然被保留，茅善玉说：“把这部戏做好了，对我们沪剧演员和观众都是一种新的突破。”
茅善玉在这部戏里寄托的，是对沪剧也可以有深厚文化内涵和艺术高度的追求。在戏的尾声，“敦煌守护神”常书鸿、段文杰、欧阳琳等一一出场，还有更多默默无闻的敦煌守护者一一自报家门。没有绚丽的舞美和灯光，有的只是最质朴的真情流露。让观众在不知不觉中被人物所吸引和打动，这正是《敦煌女儿》想要的文化育人的最好方式。（记者 赵玥）
发表评论 取消回复