上海孩子听不懂沪剧，“家门口”的文化遗产，舍我其谁？

非物质文化遗产的传承载体是人，只能是人，是人本身。而人的群体中，青少年是格外重要的一支力量。年轻一代对其有感情了，懂得了解了，创造发挥了，进入到内心深处了，中华文化就有望得到保护和传承

生在上海、长在上海的孩子听不懂沪剧，讲不来上海话，不知道本地的“非物质文化遗产”是什么。看到前些日子的有关报道，不由生出一些感想。

保护传承上海“家门口”的文化遗产，舍我其谁？

人有的时候“自大”，有的时候又“自小”，“井底之蛙”当然不可取，对自家门口的“风景”熟视无睹，只知道满世界地去找“美丽的巴拿马”(德国雅诺什童话)，也决然不是什么好事。先别说别人，笔者自己就有过很深的教训。日本的民俗艺能，我是20年前就考察收集了的；10年前、7年前，又分别去过越南、韩国，曾为保留在他们民间的古老演艺而欣喜感动。待到5年前整理出版专著，里面的资料、例证遍布东亚各地，却偏偏没有自家家门口——上海本地的。提起这一点，至今觉得羞愧。当时上海尚未启动非物质文化遗产保护事业，但，这不能成为忽略“家门口”文化遗产的借口。

忽视“家门口”文化遗产的直接结果，是学术研究得出的观点有误，结论有错。以狮子舞为例。在我的书里，我曾经武断地认为：像日本“一人遣”狮子舞这样的一人一头、站立舞动的形式，只能是他们“独一无二”的；像韩国“北青狮子戏”这样以吞食小孩为中心情节的，也只能是“绝无仅有”的。这几年，“家门口”上海的民间演艺被逐渐发掘，得以重见天日，笔者有幸得见闵行马桥的“手狮子”和崇明县的“调狮子”，猛吃一惊：手狮子不正是“一人遣”么？“调狮子”里头竟然也有吃小孩的古老形态的表演！

是“家门口”的文化遗产，令我不得不推翻先前的学术陈见。

去掉“障目”的“一叶”，便可发现：我们上海“家门口”的文化遗产，丰厚得很呐！由文化部认定、国务院公布的第一、二批国家级非物质文化遗产名录中，上海的占了33项，另外还有市级、区县级的，还有尚未复原、申报的，等等。这正是我们上海的宝贵财产，文化财产。保护和传承它们，舍我其谁？

好在我们这座城市的有关部门，已经公布名录、发出号令、行动起来了。

孩子听沪剧“一头雾水”，成年人是不是应该反省？

重视“家门口”的文化遗产，在提高市民们的保护意识和保护技能的基础上，还应该搭台把它们展示出来，展示给世人看。上海向来被称为“文化码头”，各地各国文化的展示“窗口”，安能反而不展示自家的文化？改革开放30年来，有多少国内国外的物质、非物质文化，纷至沓来，汇集于我们的“窗台”上？上海音乐厅、上海大剧院、上海旅游节、中国上海国际艺术节，等等，都成了这样的“文化博览”在空间上和时间上的绝好平台。《猫王》来过了。俄罗斯芭蕾来过了。韩国“农乐”来过了。本国少数民族的贵州地方戏、土家族“毛库斯”，也登上过十里南京路的群艺舞台。可是，反而没有我们“自家人”什么事儿！别说式微到几乎湮灭的崇明“调狮子”，即使是前两年复苏了的马桥“手狮子”，也没见登上过上海的旅游节彩车，更不用说大雅之堂了。

难怪我们的孩子听沪剧、独脚戏会“一头雾水”，对“家门口”的文化遗产会如此陌生。在责怪孩子之前，是不是应该反省一下我们成年人的态度和立场？

明年的上海世博会，是一个更大的舞台。“家门口”的博览会，可不要排斥了“家门口”的文化品种。就在刚刚过去的2008年，如同一张中国的“音乐名片”，《茉莉花》传扬北京奥运、传播世界各地；我们上海也是有“音乐名片”的：每当火车缓缓靠近上海站，广播里便会悠然传出委婉的《紫竹调》，温暖每个到上海和回上海的人的心。明年世博会期间，会不会有《紫竹调》的大放送、大传播？那么现在就让我们普及起来吧：让歌声飘进教室，就着朗朗上口的沪剧唱腔，教孩子们唱会它。顺带，沪语传承也包含在了里面。

对自己民族文化轻视不屑的人，不可能是“国际人”

让非物质文化遗产走进课堂，消除它们与青少年的隔阂，是十分重要和有效的。人首先应当了解、欣赏和享受的，是“家门口”的文化艺术。改用一句我们耳熟能详的话说，“一室”不懂，何以懂天下？对沪剧“一头雾水”的孩子，估计也不可能真正懂“猫王”。对自己民族文化轻视不屑的人，不可能是真正有胸怀的“国际人”。

这就要求我们，特别是教育工作者多一点“文化自觉”。首先自己要有保护意识，才能提高学生们的保护意识；自己要有有关的知识和技能，才能授之于学生。诚如一些专家所言：师资是个问题。在新一年的师资培训中，理当把“非遗”放在当务之急的位置上，尤其是“家门口”的“非遗”项目。学校可以和各区县的文化部门联手，这样既能部分解决学校师资之急需，也能提高文化部门“非遗”保护的学术水准。

非物质文化遗产的传承载体是人，只能是人，是人本身。而人的群体中，青少年是格外重要的一支力量。年轻一代对其有感情了，懂得了解了，创造发挥了，进入到内心深处了，中华文化就有望得到保护和传承。(翁敏华)