《雷雨》纵行

恰逢曹禺先生百年诞辰，《雷雨》成了各剧种争相演绎的作品，月内沪剧《雷雨》，话剧《雷雨》和苏州评弹《雷雨》相继上演，各展所长，匠心独蕴。连续观观看了沪剧和话剧版，感觉大好，相比而看，编导们对名剧的解读和舞台演绎的重新构思，真是值得人细细琢磨一番。我想经典之所以成为经典，是在于它有常演常新的魅力，在任何时代都能用当时的思想潮流去剖析和解读。每一代演员的演绎无不透露出当时的思想，即使同时代的各剧种之间的演绎也不尽相同，如同一簇盛放的烟花，到了天空便千变万化，拥有各自的绚烂与浪漫。

那出戏，那些角色，那些演员

周公馆

话剧

精致的欧式家具，绘满天使的天花板，舞台一侧一个狭小的房间，一条蜿蜒而上的楼梯，还有那个不可缺少的柜子和少女侍萍的相片。那一夜一场雷雨后，周公馆成了教会的精神病院，当周朴园再次回到周公馆时，发疯的鲁妈和繁漪依然安静与自我地生活在那里。天花板上的天使，仿佛是周萍，是四凤，是周冲，每一个都是他们在一夜之间被雷雨冲走的亲人。唱诗班吟唱着那首《不久长》，一遍一遍地萦绕在人物内心挣扎彷徨的时刻。周家活着的人需要解脱，需要赎罪。雷雨过后，灵魂的救赎依然延续，延续生生世世。

沪剧

相对朴素的家具与摆设，偏中式。一条蜿蜒而上的楼梯，不可缺少的柜子与少女侍萍的相片，然而墙头却多了一幅周家先人的遗像。遗像上一个清朝官员打扮的男子，时时刻刻注视着这个家。话剧中的周公馆最后成了精神病院，沪剧中的周公馆更像个森严的家，这个家最终酿成了悲剧，一切在雷雨过后戛然而止，尘封于那个年代。没有交代以后，也不需要交代。

周朴园

话剧：张先衡

张先衡老师像极了旧上海的资本家，一丝不苟的头发和胡子，金丝框眼镜，衣着华贵精致。他台词的随意自然和他形象的威严是种奇妙的组合，举手投足间有着商人的精明睿智与举重若轻，轻易而稳固的牵引着所有人的命运。我以为这样的人无懈可击，当唱诗班吟唱起《不久长》，周朴园独自一人在黯淡的灯光下闭眼，咬牙，仰头，皱眉，握拳……种种细微的动作与神情，细腻而有力表达着他内心痛苦与挣扎，这简直是表演上的神来之笔，那个场景我至今记忆犹新。

沪剧：王明达

戏曲在舞台上的可说的东西比话剧更多一些，不熟悉的观众看来，沪剧就是用“上海话”演话剧，也并非完全没有道理。沪剧的表演相比别的剧种没有那么多程式，更现实生活化一些，然而它也需要唱腔，也需要身段。因为没有瞻仰过更多前辈的风采，所以周朴园我不得不提起汪华中老师，他的周朴园沉着且有风度，与任何艺术形式的演绎相比都能堪称一流。解派唱腔的刚劲深厚最适合塑造周朴园这个人物，无论是台词念白还是唱词，都掷地有声，仿佛每字唱罢都能在压抑的空气中砸出一个窟窿，犹如周朴园说一不二，不容人反抗辩驳的强大形象。王明达的唱做表演和气场在我来看，始终是稍逊一些。他的周朴园看起来并不那么让人感到伪善，恐惧与压抑。

繁漪

话剧：徐幸

电视剧里的徐幸总是朴素的演着各类女主角的妈妈，话剧舞台上却能看到她各种光彩夺目的形象。繁漪这个困苦挣扎女子时而高贵冷静，时而抑郁柔弱，时而歇斯底里，不顾一切。她是《雷雨》中的一阵雷雨，阴晴无常，半醒半癫。她是最勇敢，最纯粹的人，她的爆发像雷雨那样排山倒海的宣泄，冲击着罪恶也冲毁了善良与无辜。徐幸饰演的繁漪倔强高傲，还掺着一丝性感。她匍匐在周萍脚下乞求，不要尊严，低贱到尘埃依然求不到一丝关爱，叫人不知该为她怎样的酸楚，给予她多少同情才算够？我愿意看她发狂，狂到摧毁一切。

沪剧：茅善玉

茅善玉袅袅婷婷地从楼梯上款款而下，这个繁漪是如此的高贵美丽。然而有马莉莉老师珠玉在前，我总免不了存在比较。茅善玉更像个渴求的爱情的女人，少了马莉莉那种高傲与不屑，还有极度失望后的狠毒与控诉感。全剧最酣畅淋漓的一段唱莫过于繁漪对周家和周朴园的控诉。【体面？侬也讲体面？捺周家门庭好体面，十八年来看得多，桩桩件件在心头，善善恶恶都清楚 …………你看看这是你的好父亲，这就是捺周家的体面好门户 !】

多么经典的一段唱啊，导演你为什么不让演员唱全？全剧就差这么一点点时间吗？删减经典段子恐怕是我对老戏重排最厌恶的一件事，除了满心的遗憾，无话可说。

周萍

话剧：孙艺洲

周萍这个角色恐怕是最能体现时代性的。那个憎恨父亲却害怕父亲；勾引后母却抛弃后母；爱上四凤却又毫无担当的男人，我以为他会压抑，会暮气沉沉，没想到年轻的演员演出了他激情的一面。看来演员对角色赋予了自己的理解，谁能想到周萍在台上对四凤的拥抱是那么热烈和肆无忌惮，对！不是甜蜜，也不含蓄，是热烈！如果他不是演绎着曹禺笔下的那个周萍，那么他就是一个青春昂扬，不懂责任的80后。

沪剧：朱俭

沪剧的周萍与话剧同步了，因为演员同样年轻。记得看张杏声的周萍，赵文瑄的周萍，都能感受到他们的压抑与暮气，透着一点点大家少爷的斯文与儒雅。你不得不承认年龄是演员对角色理解的一个标杆，年轻人就是没有暮气，没有犹豫。朱俭饰演的周萍对四凤同样少了甜蜜多了热烈，对繁漪也没有了怯懦与无奈，取而代之的是更多的无情无义。

鲁妈

话剧：宋忆宁

带着对资深话剧演员宋忆宁的一点期待，鲁妈似乎让我有点失望。确切的来说，她还不够像一个历经沧桑的老太太。鲁妈的台词中总是重复着一句，类似：不是我不相信人，只是人心太多变，命运太难测。在我看来多少有些刻意。

沪剧：陈瑜

这个鲁妈实在是太好，完全盖过了繁漪。当繁漪还在为爱情与自由苦苦挣扎时，鲁妈已经被所谓的爱情伤透。相比繁漪对周冲的心不在焉，鲁妈对四凤的爱是那么宽容与厚重。陈瑜看起就是充满母爱的苦命女人，有时候气质与角色贴合，比演技更不可求。听陈瑜的演唱有那种喷薄的爆发力，表演专注深情，就连那句充满了话剧味的“命，是不公平的命运指使我来到这里！”，她说来充满了愤慨与感怀，丝毫没有做作违和感，不得不佩服这就是演员的功力。

四凤

年轻善良的四凤是一切美好的象征。演员们尽管尚显稚嫩，但只要给观众留下那个美丽纯净的印象，就足够了。戏曲在这点上比话剧更难一些，洪豆豆的唱不太让人满意，而郭彤彤的就没有这方面的要求。

鲁贵，周冲，鲁大海

他们都是称职的配角。

在这个罪孽重重的家庭中，我没有忽略周冲这个最懂得尊重，同情与体贴的小伙。而在这段两代人撕扯不清的男女恩怨纠葛中，我也注视到鲁大海这个正义善良的矿工。从这个家庭扩撒出去，周冲体现了学子的进步，鲁大海代表了社会底层的反抗。《雷雨》不仅仅是那个家缩影，也是那个年代的缩影。

万方女士在话剧《雷雨》演出结束后上台致谢，她说《雷雨》这部作品是她父亲在20岁时创作的。我想经典有时候确实是灵光一闪的东西，谁也没想到那个光辉的刹那会成为中国百年话剧史上的永恒。

两次演出谢幕时掌声如潮，不免让人有些感动，还有些骄傲。话剧是舶来的艺术，但《雷雨》是我们的，曹禺是我们的。