近来颇有一批戏曲精品被拍摄成电影，沪剧《挑山女人》问世6年后，其电影版昨天首映。该片导演汪灏谈及一个非常值得探讨的问题，“常有人来问我，你觉得戏曲可以被电影拯救吗？我非常反对这种提问的假设：为什么戏曲与电影就是对立的呢？”顺着这样的前提，“电影诞生之初还是要靠戏曲支撑呢——中国的第一部电影是戏曲电影《定军山》。”
近二十年来，戏曲与影像结缘的出发点，大多是为了保留名家演唱视频的“抢救工程”，此举为戏曲传承做出巨大贡献，善莫大焉。但是，如果考虑到戏曲在大众传播上，如何“跃”上大银幕，那么如何用电影语汇来呈现舞台艺术的美，就是一个值得探索、思索的课题。简言之，戏曲重写意、听唱腔、看表演，只有一个舞台空间——观众早就对故事了然于胸，纯粹是欣赏艺术呈现；而电影纯写实、重叙事，肯定需要多重时空——缺乏现场艺术的魅力，就必须靠叙事、节奏等抓住观众。汪灏以电影语言重新解构了《挑山女人》的故事，是对当下戏曲电影拍摄手法的最大突破。
角色与原型同时出现
汪美红是沪剧《挑山女人》的原型；华雯是宝山沪剧团团长，在沪剧《挑山女人》中扮演女主人公“王美英”。按舞台手法，她俩永远不可能出现在同一舞台上。但是在电影里，汪美红与王美英（华雯饰）同时出现了。该片以华雯为了扮演好王美英这个角色而做准备、下生活为贯穿主线，串联起了她在沪剧舞台上的表演、在日常生活中对该剧的思索。乃至最后，她俩在山路上对望后，一起坐进了一个小亭子……最终，汪美红成为沪剧《挑山女人》观众群里的亮点，在观众的掌声中收尾。
沪剧，被装在当下生活的叙事框架中，有了多重功能。首先，符合了影像叙事的规律，把观众带入华雯的创作视角，看到了故事的推进。其次，回答了舞台艺术无法解决的观众后续的好奇——为何挑山女人这么苦呢？是当地生活环境太差了吗？原来，现实生活中的汪美红，已经不再挑山，坐在山上的小亭子里经营一个小卖部了。那她当初一定要挑山吗？新加的叙事框架也提供了让观众对社会、对人性的思索空间，比舞台上沪剧、越剧等传统戏曲中常见的“苦情戏”多了反思的层次，升华了原作的意义和价值。
长镜头凸显赋子板
长镜头是电影术语，指的是以一个镜头拍摄数分钟以上，一般电影镜头的切换是以秒计算。赋子板是沪剧术语，指的是起码连缀四五十句以上的“不调而歌”——调子起伏不大甚至无伴奏，但是节奏紧凑，或酣畅淋漓倾吐人物情感，或情感充沛表达观点，层层推进。这是沪剧表演艺术上的华彩，如何融入以秒计算镜头的电影中又不违和呢？
临近剧终，华雯扮演的王美英在舞台前演唱赋子板，她身后有工人在装台。在六七分钟的赋子板演唱过程中，先浓缩了需要几个小时的装台过程。随后，镜头逐渐往后拉，看到陆续进场的观众。待她把连绵心事、跌宕人生整段唱完，赢得满堂彩，观众席里站起一位女性——她就是汪美红。就此，华雯视角、王美英的故事以及现实生活中的汪美红，三个人物三线融合，观众情感也会堆积至此迸发。最终，在悠扬、绵长的安徽当地山歌中，全片收尾，带着淡淡的忧思……
在中国戏曲电影史上，京剧、越剧电影相对多一些，沪剧电影此前唯有一部《罗汉钱》，几乎都是以舞台为唯一表现空间，各个角度展现戏曲艺术的唯美。现实题材，让《挑山女人》更有机会嵌入现代视角、电影语言。电影《挑山女人》的突破性探索，也向大家提出了一个个严肃的问题——我们应该如何拍好戏曲电影？如何让传统文化活起来？拍电影不失为弘扬戏曲的一种方式，但戏曲要靠电影来拯救之观点，难免有失偏颇了。（记者 朱光）
（摘自 《新民晚报》）
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