转眼间，“沪剧节”已进入第四个年头。与前三届不同的是，本届“沪剧节”注入了不少国际元素，令观众们深深感受到沪剧人对于沪剧未来发展的思考与探索。
沪剧，绣出上海风情画
作为与上海这座城市同步生长起来的地方戏曲，沪剧有着独特的文化根脉。其语言语音，带着浓浓的乡情，如同上海阿婆那样的慈祥；其唱腔音乐，充盈地域的情韵，恍如江南烟雨般的细绵。《徐阿增出灯》融入舞龙舞狮，通过沪剧独有的“赋子板”描绘出江南人的生活情趣，恰似金山农民画，质朴而温暖。沪剧传统戏《阿必大回娘家》、《陆雅臣卖娘子》、《借黄糠》等之所以传唱至今，很大程度上源于浓烈的生活气息，真实而生动。而近年来创作的《露香女》则用更为细腻的笔触展现了江南人的善良与温厚、内敛与灵动，是一幅精致而淡雅的江南水乡画。——沪剧与江南文化的渊源，使之在表现此类题材方面透彻出独特的魅力和韵律。
沪剧，舞出城市华尔兹
沪剧脱胎于乡村文化，而从上世纪四十年代始，随着一大批前辈艺人驻扎上海城区，其逐渐演化成为反映都市风情的“活报剧”。为了丰富剧目，他们开始接触中外电影、歌剧，改编成为具有浓郁中国特色的西装旗袍戏，将沪剧带上了新台阶，风靡上海滩，如：《魂断蓝桥》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《大雷雨》等，而根据曹禺名著改编的《雷雨》更是风靡大江南北，成为中国戏剧史上一道亮丽的风景线。在中华戏曲文化中，尚无一个地方戏曲能像沪剧那样自然地呈现“西装旗袍戏”的典雅时尚和迷人风韵，尤其是高贵而矜持的气质与上海这座城市的气息十分吻合。音乐上，沪剧从不拘泥于流派的某一定式，而是从人物情境出发，以情制腔、以腔传情，音乐性较强的《金丝鸟》、《为你打开一扇窗》等既是沪剧迷传唱的经典唱段，也是上海家喻户晓的“沪歌”，歌唱家黄英、外国友人威廉跨界演绎，更显洋气，足见沪剧艺术的国际性。——沪剧产生并发展于上海，上海用乳汁浇灌她，使之天然地具有海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和的城市精神。
沪剧，迈出时代新步伐
新中国成立以后，沪剧率先编演现代戏，创排了大量红色经典剧目，成为全国地方戏曲的典范剧种。近七十年来，除了具有里程碑意义的《红灯记》、《芦荡火种》，也有不同历史时期的精品佳作，尤其是改革开放四十年间，沪剧始终与时代同步、与城市同行，从《牛仔女》到《今日梦圆》，从《挑山女人》到《小巷总理》，从《邓世昌》到《敦煌女儿》，题材内容的高度、广度和厚度得以充分体现。翻开沪剧的发展史，也就读懂了上海这座城市的变迁史，在上海各大剧种里，只有沪剧呈现出如此的城市质感和力量，正是缘于沪剧艺术的特点。——可以坚信，朝气蓬勃，敢于梦想，在追寻时代节奏、抚摸城市生命的道路上，沪剧必将是不甘寂寞的“弄潮儿”！
她从乡间走来，带着泥土的芬芳；
她在城市发芽，散发沁人的幽香。
她，穿行于古朴与现代的街巷中，纯真而淡然；
她，游走于传统与时尚的光影里，典雅而新潮。
听，城市的步伐异常豪迈；
听，上海的声音分外骄傲。
看不尽的城市魅力，唱不尽的文化自信，
迷一样的沪剧与城市在时代的天际中交相辉映，
绽放璀璨的你、我、他！
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