沪剧《敦煌女儿》：用“上海声音”致敬敦煌精神

为献礼改革开放40周年，一出原创沪剧《敦煌女儿》于不久前参加了庆祝北京大学建校120周年特邀演出和全国优秀现实题材舞台艺术作品展演，用“上海声音”讲述了敦煌研究院第三任院长、“感动中国人物”樊锦诗从北大学子到敦煌学者、 50载献身敦煌文博事业的守望历程，感动了数千名青年学子和首都观众。

戈壁、荒漠、石窟、壁画、飞天……—座散落在沙漠中的明珠——敦煌，不仅储藏令世人惊叹的艺术瑰宝，还孕育了一批又一批优秀的“敦煌人” 。他们几十年如一日，在戈壁荒漠中“开垦” ，以坚毅的、顽强的姿态，默默守护着前人留下的宝藏，并向世界播洒着中华文明的种子。而出生于上海、学成于北京大学的樊锦诗就是其中的杰出代表，从“上海女儿”到“敦煌女儿”的人生履历，更给同样孕育于上海的沪剧艺术工作者带来了强烈的精神触动。

“樊院长几十年服务于敦煌、献身于敦煌的精神，那种信仰和坚守的品格，深深感动了我们。 ”上海沪剧院院长茅善玉介绍，他们关注这个题材已经有7年时间，第一次上演是在2012年，期间一次次推翻从头来不断打磨。沪剧很少有类似的题材演绎，因此也是一种剧种题材和文化品格的探索和开拓，希望借此进一步丰富沪剧的文学性和艺术魅力。

“我和樊锦诗都是1958年进入北大的，她是历史系，我在中文系，文史楼又在一起，在一个食堂吃饭，一同下乡劳动，肯定碰过面，但谁也不认得谁。她的事迹，一下就唤起了我对那个年代的回忆。 ”沪剧《敦煌女儿》文学顾问、著名剧作家刘锦云介绍，他还记得1963年北京大学师生们共同在人民大会堂听周总理的报告，一同听当时的校长在毕业典礼上说：“祝你们在将来的工作岗位上，为祖国建立大大小小的功勋。 ”而当时在知识青年中流行的口号是：“祖国的需要就是我的志愿，站出来让祖国挑选，到边疆去、到基层去。”这个戏让人感到亲切，跟其中激荡的时代精神密切相关。

这部由上海沪剧院打造的大型沪剧作品，由杨林、曼君编剧，张曼君导演，采用了沪剧很少见的叙事结构和表现方式：时空切换迅速，舞美简洁抽象，令人耳目一新。剧中，领衔主演茅善玉将樊锦诗从青年到老年，五十年的奋斗历程演绎的真挚动人。主演钱思剑、凌月刚、李建华、王丽君也分别用质朴真挚的表演，真实还原人物。“ 《敦煌女儿》诗词化的台词，提升了沪剧的品位和格局。”剧中韵味悠远的唱词和诗化的语言表达，让观众印象深刻。而在演后研讨会上，该剧也得到了专家的好评。

“全剧跳进跳出的风格，用得比较巧妙。 ”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平认为，沪剧《敦煌女儿》中，樊锦诗讲故事那段戏，非常抓人，对于不了解敦煌的一般观众来说，这段故事和“说也是唱、唱也是说”的叙述，达到了戏剧表达的很高境界。 《剧本》杂志副主编、编审武丹丹认为，沪剧《敦煌女儿》体现了“净、敬、静、境”的突出特点，“净”在故事的纯净、舞台的干净、舞美的灵动，也反映出人物内心的纯粹；“敬”在以一种张扬理想精神的人生价值、人生追求，体现出境界的崇高感；“静”在相对柔美的唱腔音乐，让人感受到人物的温和、淡泊；“境”在创作过程充分的知识准备、文化准备、情感准备，让樊锦诗身归敦煌、心归敦煌、情归敦煌、梦归敦煌的一生美得纯净而高贵。

据了解，从2015年、 2016年的《邓世昌》， 2017年的《雷雨》，再到此次的《敦煌女儿》 ，上海沪剧院每年以一部高质量的大戏晋京献演。这些剧目既有沪剧经典作品，又有近年来的新创剧目，让首都观众看到沪剧“适应时代、服务当代”且持续保持高质量创作、高水平演出的喜人面貌。而新版沪剧《敦煌女儿》自今年5月23日首演以来，已先后在上海的东方艺术中心、美琪大剧院、浦东、奉贤、金山、崇明、常熟等地剧场以及沪上高校演出了20余场。虽然没有眼花缭乱的舞台，也没有跌宕起伏的剧情，但这部讲述知识分子守望敦煌的故事却深深打动了观众，特别是众多高校的学子。

今年是北京大学建校120周年。早在三年前，上海沪剧院就与北京大学定下了“三年之约” ，持续推动沪剧进校园。2017年底，在双方共同努力下，还成立了以樊锦诗和茅善玉为顾问的“北京大学浦江发展协会” ，旨在通过开设上海方言教学兴趣班、举办沪剧系列讲座等形式，将原汁原味的“本帮文化”带入北大校园。持续的耕耘和推广，让沪剧和海派文化的影响不断扩大；而在此次演出前夕，上海沪剧院也联合北大举办了一场以“从《敦煌女儿》看沪剧的创新和坚守”为主题的导赏活动，把推广传播艺术与弘扬新时代精神结合，得到广大师生的欢迎。据介绍，从今年初沪剧《敦煌女儿》开票以来，该剧就受到了广大师生的支持，校内海报和微信公众号多次对该剧进行推广，1600多张票在演出前全部售罄。

茅善玉表示：“在未来的三年里，我们与北大的合作将不局限于一年一场的演出，还会有导赏、讲座、上海话和沪剧兴趣班等，希望利用多元化的形式让红色文化、海派文化、江南文化在首都青年学子心中生根发芽。 ”