沈伟先生赴港演出之前，在沪剧网上我的“楼座”里留言，告诉我他将随《一夜新娘》剧组赴港演出的消息，并说回沪后再跟我联系。
翌日，又读到了李振民老师的留言，说：“帅哥沈伟将于3月23、24日晚上，在逸夫舞台举行新戏《一夜新娘》赴港回沪汇报演出，沈伟要我问一下，不知你是否有空来看戏，戏票我可以快递给你的。”记得那是3月3日的事。
此后，我便留意起沈伟赴港演出的信息。从网上了解到，李振民老师也一起去了香港，并坚持陪伴剧团一直到在港演出结束。剧团返沪以后，果然就收到了振民老师通过快递给我送来的2张《一夜新娘》戏票——24日晚上的，座位上佳。
是日晚，便欣然赶赴逸夫舞台，我要去欣赏未曾看过的沪剧《一夜新娘》，同时去享受一下沪剧戏迷们感人的情意。甫一入座，便见到了走道里一位戴眼镜的儒雅男士，从沪剧网上所见过的照片推断，我就认定，眼前就是素未谋面的李振民先生。果然没错，我们两手相握，惺惺相惜。
振民老师显得很忙，正想和他聊上几句，他的手机频频响起——是戏迷打来的吧？他说，朋友要票，我给他送出去。于是，他就匆匆而去。
在我的后座，我看到几位熟悉的沪剧界朋友，如赵慧芳大姐、陆敬文老师……久未见面，相互之间自然要嘘寒问暖，聊上几句。
离开场还有8分钟，振民老师又匆匆折回，邀我出去合个影。在大厅里，振民老师介绍我认识了沪剧网的“响档”浦东大哥、上海小步……这些平时在沪剧网上十分活跃的戏迷，都是我第一次面见，感到既熟悉又陌生，既亲切又拘谨。他们的热情，是真诚的，我感受到了发自同好者肺腑的春天的暖意。
合完影，回到剧场重新入座，发现右侧坐的正是上海小步（在网上我称她为“步姐”），于是又跟步姐攀谈起来。步姐昨晚也来看戏了。家住莘庄的她，连续两晚来福州路看《一夜新娘》，若非正宗戏迷恐不能为。对剧情，她了如指掌。开演以后，常见她显出十分陶醉的模样，有时轻声地随着台上演员的演唱哼上几句，偶尔还侧身告诉我昨晚演出的概况。
浦东大哥则端着相机，在场内四处走动，他不仅拍摄台上演出的剧照，还留意拍摄台下观众的动态。看得出来，他是很热爱摄影这个工作的；尽管是业余摄影师，但他的敬业精神却毫不业余。
台上，演员演得入情；台下，观众看得入戏。看到这种情景、这种场面，以往对沪剧式微的忧患似乎可以抛到“爪哇国”去了。
美国心理学家E·梅耶曾提出一个“非正式群体”的概念。所谓非正式群体，就是指人们在活动中自发形成的，未经任何权力机构承认或批准而形成的群体，它的存在是基于人们社会交往的需要。沪剧戏迷的集聚，也就形成了这样一个非正式群体，它是以人们对沪剧的共同爱好而形成的。
早年在为区广播电台撰写“民族艺术纵横谈”系列文稿的时候，我曾注意过中国现存地方剧种的数量，那时说全国地方剧种有300多个。最近，在《文汇报》上看到对今年央视春晚导演之一的马东访谈文章，马东说地方剧种有170多个。倘若马东先生所言数据属实，那么，这二十年来地方剧种已然消失了不少，至为可惜。
值得欣喜的是，作为地方剧种之一的沪剧却还顽强地“活”着！有专业沪剧人的坚持，有沪剧拥趸的支持，换言之，有沪剧戏迷所形成的“非正式群体”中这样一批可亲可敬的戏迷们活泼的生命力，沪剧这个剧种也必然会充满了活泼泼的生命力。
散戏以后，上海小步又介绍我认识了“华雨文”女士，沪剧网上经常能看到她活跃的身影。我想再和振民老师道个谢，握个别，惜乎没有见到他的身影。看戏的时候，沉浸到剧情中去了，竟然没有注意振民老师在哪一排入座。上次看长宁团的《上海屋檐下》，我们就有相见的机会，但遗憾的是，竟然擦肩而过，失之交臂。后来，通过网络，振民老师把他录制的现场音频全都发送给我，满足了我的心愿。这是一位真正的沪剧爱好者和沪剧知音，我愿意把他称作沪剧的“铁杆粉丝”。在沪剧戏迷这个“非正式群体”中，他颇具亲合力和凝聚力。在你需要的时候，他出现了；然后，他就悄悄淡出。假如戏迷中也有“角儿”的话，我以为振民老师就颇具沪剧戏迷中“角儿”的“范儿”——上海人叫作“有腔调”。我相信，振民老师之所以如此不厌其烦地、热情洋溢地为戏迷服务，既不为名，更不为利，而是因为他对沪剧爱得如此深沉，如此真诚，如此热切，如此坚韧。
鲜花，不仅要献给演员们；鲜花，也应献给戏迷们。沪剧戏迷，确实是一个很具有人情味、乡情味的名词。我想，不管来到哪个地方，听到沪剧熟悉的曲调，上海人都能给自己找到乡亲和乡情。
在沪剧网上，在逸夫舞台，我认识了一群沪剧知音。心中，油然响起了上京老院长麒麟童的经典唱句：
“千不念，万不念，只念你我一见如故，是三生有幸……”
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