松江的沪剧 西帮先生

西帮先生在松江

松江属沪剧发源地之一。据《瓶花斋脞录》（手抄本，藏松江博物馆）记述，清乾隆（1736～1795年）年间，苏南、浙东有一些艺人流动演唱戏文，男敲锣，妇打两头鼓，和以胡琴、笛、板，大多用本地方言及山歌小调，在松江流传演唱，为沪剧渊源之一，被人们称之为“花鼓戏”。

在松江地区花鼓戏也盛行一时，后逐渐演变称为滩簧。约到清道光年间，已有上手(男角)、下手(女角)，由男子扮演，操胡琴，击响板，自奏自唱的“对子戏”。后又发展至三人以上演员装扮人物，并设专人操乐器伴奏的“同场戏”。其时在松江形成了许多职业的或半职业的民间演出团体(俗称“草台班”)，经常在农村搭台演出。为区别于苏滩、锡滩、宁波滩簧，由花鼓戏演变而来的本地滩簧，称为本滩。本滩广为流传，后来又分西帮(主要在松江及周围各县演唱)和东帮(主要在浦东各地演唱)。沪剧发展到清末，受苏州滩簧影响，形成“本滩”。早期艺人主要在乡村集镇卖唱。光绪年间（1875～1908年），著名女演员陆小妹驰誉于今上海市区以西的各县农村中，成为“西帮”最早的台柱。

陆小妹，松江人，光绪三年(1877年)，她11岁时开始从师演唱西帮花鼓戏，工旦角，《卖红菱》、《庵堂相会》、《拔兰花》等戏为她的拿手好戏，有“花鼓戏第一知名女艺人”之称。又能反串演唱《朱小天》、《周阿龙叹穷》等生角戏，从此，花鼓戏、滩簧，始实行男女同演。1914年，本滩易名为“申曲”。但在松江民间始终称为花鼓戏，或花鼓戏、滩簧、申曲混称。由于土生土长，极受农村人民群众的喜爱。据松江《张泽志》记载：“春季中农村中醵资唱滩簧(即今之沪剧，俗曰花鼓戏)。遇丰年兴高采烈，竟有轮连至一二月者，至春耕开始方罢。”民国初期，有施阿贵、高贵生、大阿宝、吴金发、张彩霞等西帮班子经常在松江农村演唱。清代及民国初，花鼓戏被视作淫戏屡遭政府明令禁演。直到1922年，松江西门外东施庙戏馆首邀花鼓戏、滩簧艺人朱泉根、马媛媛、石根福和石美英演出了《绣荷包》、《珍珠塔》等剧目，深受松江百姓和地方士绅的普遍欢迎。自此，滩簧开始登上县城舞台演出。本滩入城后受文明戏影响，编演时代新戏，改称申曲。

1941年改称沪剧。民国时期，在松江组织和活动的主要剧团有中山社、爱鸿社、新新社、敬兰社、花月社等。沪剧著名老演员陈鹤轩、杨美梅、张谷声、张彩霞、夏福麟、俞麟童、解洪元、汪秀英等，都常在松江演出。许多艺人都相继来松江登台献艺，使这一地方剧种逐渐成长起来。至30年代，松江演出滩簧的场所有13处之多，当时被称作“滩簧码头“。1934年，著名前辈艺人陈鹤轩和杨美梅在松江组织成立了”中山社“(当时沪剧团体称“社”)，和常在松江演出的“新新社”、“花月社”并称“三大班”，此外还有“婉社”、“爱鸿社”、“敬兰社”、“新生社”、“新艺社”、“春新社”、“大中社”等剧团常在松江演出。由于松江拥有大量的观众，戏院上座率爆满，便发展到茶馆书场， 30年代初，松江已出现穿西装、旗袍和古装连台本戏，机关布景也在中山社首家运用。1937年以后，日本侵略军将战火烧到松江，剧场被毁，艺人流散，“滩簧码头”一派衰落景象。

解放后，松江的党组织和政府非常重视文化事业，支持沪剧事业的发展。1950年，松江的西帮(当时已称沪剧)艺人发起组织了“松江县沪剧改进协会”，1952年开始演出《大庵堂》、《文武香球》等戏，对外称“群力沪剧团”。1955年，王中玉组织的上海沪风沪剧团在松江登记，组成了“松江县沪剧团”。与此同时，业余组织的演出团体也如雨后春笋，在松江县各区建立，自编自演的沪剧小戏也成批推上舞台。昔日的“滩簧码头”又呈现一片繁荣景象。

建国以后，在上海沪剧界涌现出文牧、周良材等松江籍剧作家，编写出不少沪剧现代戏的精品。著名的有文牧的《罗汉钱》、《芦荡火种》、《鸡毛飞上天》和周良材的《镬底田》、《黑水帮》等剧作。1972年由沈孝慈编剧的沪剧小戏《开河之前》，由本地业余演员何伯林等演出，曾在市郊广为传唱。