大概是上个月吧，我去杨宝森纪念馆，见有高人，著一奇文曰《真不明白为什么现在捧杨捧上了天》，心下极不以为然，但事隔半年，况其下尚有反客兄煌煌大作在焉，待欲留文驳之，一则时过境迁，二者亦不免有自惭形秽之感，乃罢此念。时过一月，今早上有朋友推荐我去一新建之京剧网站，不想一进去就见此文又在，想不到这样的文字，居然也可以四下里传播，实在不堪忍受，遂草就一章，嘘之！
这位伯乐先生，一上来就摆出气吞万里如"鼠"的架式，下一定义曰：杨宝森戏路不宽，真合他嗓音的只有苦，闷，憋的剧。这种观点并不新鲜，什么杨宝森嗓子破啦，什么戏路窄啦，什么不全面啦，这些个观点都臭了街了，所以看来架式大，其实是花架子。跟这种观点一样的，还有这么些个说法：程派只适合悲剧；小谭全靠嗓子好；金少山的唱才是花脸的正根；最后也是最威仪的观点，余叔岩无所不能，天下无敌！于是，天下老生只有一个全才-马连良，一个天才-李少春，一尊神仙-余叔岩！最终，世上所有老生的唱，只有全跟程长庚一个味，这才叫"黄河清北海晏有凤来仪"哩，不过那时还有没有人来听呢，怕也是未知数。
讲到全面的问题，您不知道，世上有全才，但也有偏才，以音乐家为例，莫扎特，贝多芬，老柴，样样都拿得起来，都有杰作，当然是好，但肖邦一生，为钢琴而生，为钢琴而死，谁又有微词呀，谁敢不钦佩呀。
说"苦"，我理解，大约是悲剧的意思，这不奇怪，杨派以悲剧（其实应该是正剧，相对于悲剧而言）见长；但所谓"闷"者意何，实属难参；至于说"憋"，更是难得象弗罗依德，使我想起两句话，"玄之又玄，众妙之门"，我们凡夫俗子，是无福弄懂的了。
但人家既名伯乐，不会胡说的，马上要举例了，先挑了三出：《文昭关》，《洪羊洞》，《乌盆记》，说是"他的唱确可数一数二"，这三出都是杨三爷最拿手的剧目之一当然不假，但伯乐先生的春秋笔法咱们也是不得不佩服的，虽然已经是仅有的三出"数一数二"的戏了，但"数一数二"的也仅仅是"他的唱"，至于作表，还是一塌糊涂的，伯乐先生是瞧不上眼的。
接下来，要说一般的了，瞧呀，人家是组织答辩的行家，刚才虽没有优的，但算给三出戏打了良，面子大得厉害，简直是三王来朝了，现在要说及格的了。"但象二进宫，空城计，战樊城等顶多一般"，精到！杨先生的《战樊城》是全部《伍子胥》的一部分，由于这戏有个枪下场，所以晚年不大连着演了。他留下的《二进宫》流行的有两个，我们常听到的是55年的实况，是不如"杨失伍"的那些戏听了解渴，但也绝对不弱，但是，这是全部《大探二》的一部分呀，您怎么不说说前面的《大保国》呢，那段脍炙人口的"二黄快三眼"总也得是唱得"数一数二"的吧？至于50年香港的录音，没有不说好的，怎么就一般了呢，但也许是伯乐先生眼眶子高也不一定的，这个我就不管了。最可怪者，怎么连《空城记》也是"顶多一般"，这评判的标准真是匪夷所思了，我听过的空城记版本，多如牛毛，就是您所谓的"开流创派的宗师"的，除了言菊朋外我也全听了（高派没办法，只听了李和曾的），只有余叔岩的那段"西皮慢板"可以跟杨的媲美，别的没一个能比得上杨的，杨的《失空斩》之好，是世所公认，早经定论的，不是一两个无知无识的愚人可以否定得了的，也不是什么撼树的蚍蚨一时性起就可以推倒重来的。
话已至此，伯乐先生该打住了吧，不，人家还要判几个不及格的，要不显摆显摆，不是白叫这名字了吗？"至于他的《四郎探母》，《珠帘寨》简直是自暴其短"，杨晚年不常演全部的《四郎探母》，是由于身体原因，但有50年香港录音在，公道自在人间，那时杨先生的状态怎么样，大家都可以明白的，听一下就知道，梨园有下载呀。至于《珠帘寨》，关于这戏杨先生57年录音的质量，是个见仁见智的话题，但至少以下三点是清楚的：
一， 除了杨先生的录音，目前再也没有老一辈演员留下的全剧录音了，为什么？当然，这戏过去是禁戏，涉及污蔑农民起义呀，可另一方面，又有多少人敢尝试这戏呢，他们比杨先生会好吗？藏拙者未必强于露拙者吧，更不用说这露的，又何尝是拙呢？
二， 我请问，尊架光说"那几句"哗啦啦"根本上不去，"数太保"呆板之极，毫无变化"，且不说这两段的好坏，您听过里面的"快流水"吗，从"李克用跪席前脸带含羞"开始的对唱，，虽然曹世嘉的嗓子太破，但以杨先生一人之力，犹能控制全局，殊为难得。后面"摇板""如今的事儿大变更"是全剧最精彩的段落，最后的"二六""老只老孤的须发老"，难道不精彩吗？您大概就听了两段，就跑这儿说来了，胆子可不小。
三， 最后说说念，你说杨先生的唱"四平八稳，守成有余"，天晓得怎么样才叫不"四平八稳"，怎么样才叫不仅仅"守成有余"，但这也算了；"他的做打，从各种评论看也绝非强项"，杨由于身体不好，所以做打有一定的局限，但是他也是打小坐科，工夫不弱的。恰恰相反，从各种评论看他的做打是相当有水平的，如果不是身体不好，晚年未必就只演文的了，何况敢动《珠帘寨》的人，身上会是一塌糊涂的吗？最可气的，你说"他的念平平无奇，绝比不上马连良"，马的念确是一绝，我也不否认，但杨的念就不好吗，我看未必了，这是由于你不懂呀，老先生！杨的念，是老生念白的另一种风格的杰出代表。我以为，老生的念白可以分为两种完全不同的发展类型，马连良可以算第一种的杰出代表，他追求的，是韵白的生活化，口语化，力求通俗易懂，有同样追求的是周信芳先生，这老两位真不亏"南麒北马"的并称。但是别忙，还有第二种呢，就是以杨宝森先生为代表的一大批老先生，他们的念，源于生活，但又绝对高于生活，而且，他们的念更接近于一种无伴奏的唱，追求的是同"唱的有味"一样的"念的有味"，是同剧情，同唱的"一道汤"，是和唱的协调性，这方面，杨先生的念决不比马先生的差。就以《珠帘寨》为例，"收威"里跟二皇娘的对白，既美仑美涣，也并不难懂，后面有哏的那点地方，依老卖老，二皇娘说得胜请他吃酒，他说没听见，特别精彩，怎么不好呢。杨先生最出色的念唱结合是在《文昭关》里，唱即是念，念即是唱，从第一声"马来"到最后的"大胆且向虎山行"，完全是一个完美的结合体。不知道为什么，每次听这出，我就想起瓦格纳来，歌剧没有白，叙事常用宣叙调，但一向不耐听，只有从瓦格纳开始，，才将歌剧的唱（咏叹调）和白（宣叙调）紧密结合起来，成为一种全新的风格，将歌剧的交响化推向一个新的高峰，不过这话就远了。
下面说说影响，所谓影响，也是江山代有才人出，每一代都有一些影响巨大的演员出现，他们之间不是不能比较，但这比较应该是既有横向的也有纵向的，至少是理智合理的。马在一段时间的影响是很大，但杨就没有吗，今天的老生，是杨派三分天下至少有其二，决不比当年的满城争说谭，，无腔不学余差，这点谁能否认呢？目下势微的马派对京剧发展的影响大，蒸蒸日上的杨派反而对京剧发展没有影响，这合乎逻辑吗？
"京剧艺术讲究美"，这是比较标准的废话，什么艺术不讲究美呀？这话跟后面你的观点也不搭边呀。但好歹您的意思能看明白，你的意思是说演出要重视舞台整体艺术效果，这话对呀，可拿这话套杨先生合适吗，哈宝山有"活王平"之称，谭富英抢着要都没要过来呢，王泉奎，金少臣，都不错呀，詹世辅，李四广也不弱，50年在香港，不是跟张君秋唱过吗，最早，候喜瑞，宋德珠不是都跟他合作过吗？特别是，他有一琴一鼓，天下无双，世称三绝，哪个老生敢比呀？他一生不得意，不比马老板可以花大价钱约角，但是也决不弱，去青岛演出，非请哈宝山不可，在力所能及的情况下，杨先生对艺术完美的追求就不令人肃然起敬吗？你讲到历慧良，好，我正要说这事呢。他们二人失和，未能合作当然是很遗憾的事情，但责任就在杨先生吗？你说"历慧良为人直肚直肠，干脆豪爽"，好呀，这样一个好人，却在天津故意跟杨先生打对台，是谁相煎何急，是谁不顾大局。郁郁而终者反落得个疑嫉，这种话，真是人头而兽鸣了。
你说"杨在发展和创新方面一无建树，试问他可曾发掘或创造出什么失传的老戏与流传的新剧吗"，好，在杨之前《文昭关》差不多已经没人唱了，这算不算近于失传的老戏，他唱出了全新的《文昭关》，这算不算一部流传的新剧？余叔岩一生"可曾发掘或创造出什么失传的老戏与流传的新剧吗"，你承认有余派吗？杨派没有看家的戏？"杨失伍"三字就已经是好几出杨派的经典剧目了，马怎么不唱《伍子胥》呀，也是不全面呀，更不用说那唱散了的《失空斩》。
"开流创派的宗师若没有自己看门宝，怎也要逊上一筹"这话精彩，我知道有所谓看家绝活的，没听说什么叫"看门宝"的，此句甚是难解呀，说到这儿我可就又想起欧·亨利那篇著名的《麦琪的礼物》了，"如果所罗门王当了看门人，把他所有的财富都堆在地下室，吉姆每次经过那儿时准会……"，哈，离题远了，离题远了。
就这样的一篇文字，作者甚至没怎么用脑子的，不，应该说是歪着用了半天脑子，结果呢，就可以把杨先生给贬低得一钱不值了？休想，尔曹身与名俱裂，不废江河万古流，杨宝森先生将永存清史，只要京剧还存在一天，人们就永远不会忘记他，他对艺术的不懈追求，他的无悔无怨，他的奋斗终身，他为他所倾心的京剧艺术所作出的一切。
这位先生，您还自称伯乐呢，根本就是拿一个鬼才知道的，您自己定制的框，来套人，套中了，好，套不中，就不行，削足适履，您那普罗克拉斯提斯的床可真厉害呀。您这样是作不了伯乐，相不中千里马的，您只会找到您的蛤蟆，而我们呢，我们将依旧热爱我们心中的偶像，我们会说："听拉拉蛄叫唤还不种地了呢~！"
附：论坛谈杨派（伯乐、反客生、陈大濩、稽古轩主）
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