在纪念京剧艺术家李少春的艺术座谈会上，京梆武生名家裴艳玲曾说："如今艺术院校刚毕业的学生，台上还没唱一出，就是老师了、编剧了、导演了，他们教得好、编得好、导得好吗！照这样下去，咱们京剧能有前途吗！"此话一出，全场立刻响起热烈掌声。诚然，早在"文革"前，艺术院校的老师，多是老一辈有成就的名家，起码是经验丰富的老演员。像中国戏曲学院前身的中国戏曲学校，兼任教师的校长王瑶卿、萧长华，担任教师的名演员荀慧生、于连泉（筱翠花）、侯喜瑞，以及那时年轻些的李少春、程玉菁、王连平、孙盛云、傅德威诸位；北京市戏曲学校，兼任教师的校长郝寿臣，教师王少楼、孙毓堃、华世香、赵绮霞诸位。所谓"名师出高徒"，这样的教师，必然能教出好样的学生来。因为他们积累了丰富的舞台经验。刚刚毕业的学生就不同了，即使是"尖子生"，只能说明学得出色；即使台上演出同样出色，毕竟还应该有一个比较长时期的经验积累。
早年，在旧式科班时期的"科里红"学生，出科后也是先"搭班"，为前辈名演员当助演。自己在前头单演一出，有利于积累经验，悟到诀窍，合乎"百学不如一练；百练不如一实践"的道理。如果与前辈名演员同场，不仅更有利于熏陶，而且能受到对方激发，提高艺术效果；尤其唱"对儿戏"，前辈名家的唱、做激情，感染做为对方的后辈，使之增进唱、做的内心感。这就是"老带青"的必要性。是做学生时，无从得到的学习机会。新中国建立后的戏校毕业生，同样是分配到各剧团，为前辈名演员助演。也曾时兴把毕业生组织起来单独成立实验剧团的做法。中国戏曲学校先后成立以刘秀荣等和以刘长瑜、杨秋玲、钱浩梁等为主演的实验剧团；北京市戏曲学校则建立以李玉芙、张学津等为主演的实验剧团。这都是为了使毕业生积累舞台经验，提高艺术水平的好办法。毕业生经过一个时期的舞台实践，体会到正式对外演出与在校实习演出的不同，学会随机应变处理一些在学习时想不到的舞台事故。这是提高艺术水平，使新演员成熟起来的好办法。过去，经过一个时期的舞台实践，有些人可以自组剧团当"挑班"主演。有个别人由于嗓音、身体发生不利的变化，或者其他原因，改为从事教育工作，便会成为优秀教师。比之刚刚毕业，马上当教师胜强许多。
另一方面，不论是过去经过八年艰苦的科班生活，还是如今国家和学生家长拿出不少钱培育出的优秀人材，不能在舞台上与观众见面，不能像周总理所说的"以演出为人民服务"，未免可惜。也应该看做是人材的浪费！从旧时，到"文革"前，都是能上台演出的必然是演员；只有不适合上台演出的才转为别的行业，艺术水平高的当然以做戏曲教育工作为宜了。这是十分正常的；为什么如今不能再这么做了？一方面是体制的原因，也是钱在作祟。据说中国戏曲学院呼吁了许多年"重建实验剧团"，都由于国家拨不来钱不能实现。一方面则单纯在"钱"字上。"文革"前，那些前辈名家多为在率团当主演的同时，兼任教师。戏校只每月补助一些授课费，或者称为"车马费"。如今的名演员，在剧团演出之外，走一次"穴"，就能收到几千、几万。把人家请来教课，给人家多少授课费？留个毕业尖子生来当教师，每月给两、三千工资，就算很高的待遇了；以这两、三千请一位舞台上有成就的所谓"青年艺术家"，恐怕不够一堂课的授课费，哪个艺术院校请得起！
日前，看中国戏曲学院"98班"应届毕业生推荐演出，发现的确有些艺术上乘的新秀。如果以这些毕业生组成实验剧团，肯定是年纪最轻，阵容最强的剧团。让他们复排老戏，排练真正有质量的新戏，京剧的希望会在他们这些"早晨八九点钟的太阳"上实现。这，对他们的艺术提高，对观众欣赏满足都大为有利。这，才是振兴京剧应该采取的措施。但是得知其中一些艺术上乘者，由于目前的剧团都存在主演过剩，许多很不错的演员，尤其是旦角都在那儿窝着，没有上台的机会，因而不能再进人材；艺术院校都缺乏师资，所以只能留在学院，或者到外省市任教。这么做的后果，不仅使喊了多少年的"振兴京剧"成了一句空话，还会致成"赔本赚吆喝"的恶果。
京剧前辈名家荀慧生先生常说："我爱唱《杜十娘》这出戏，也有个原因是在这出戏里，我揭露了钱的罪恶。钱，是好东西，没有它不成。一文钱难倒英雄汉吗！可它也害了不少人！"荀先生在他的《杜十娘》最后"沉江"一场，有一段骂钱的唱。其中有"想世间珠宝原是作孽的根本，银钱害了多少人！亲朋为你成仇恨，弟兄为你把家分！在院中众姐妹遭受蹂躏，李干生背前言负义忘恩。桩桩事都由你作祟招引，都道你是至宝我恨你万分"之句。新中国建立以来，人们对钱的概念淡漠；近些年经济大潮泛滥，钱便成为许多人追逐的目标。想来如今这些背道而驰的现象，也是跟钱有密切关系的！
愚下乃无职、无权、无钱的"三无"人员，陈此愚见，相信会有同情者，但是不会产生任何效果！
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