程派江姐唱新声——访戏曲音乐家万瑞兴

在中国共产党８０周年诞辰之际，江姐的艺术形象第一次登上京剧舞台。程派青衣张火丁放声高歌“红岩上红梅开”。歌剧的《江姐》是怎么改编成京剧的呢？且听中国京剧院戏曲音乐家万瑞兴细说分明。

早年曾经参与完成现代京剧《红色娘子军》唱腔设计的万瑞兴，对程派艺术精研勤思，掌握深透，并已成功地为张火丁量身打造了新编全本《白蛇传》。万瑞兴说：“这回我把功夫下老了。我琢磨，程派传统声腔深沉低宛，现成生搬硬套肯定不能准确表现江姐的英勇壮烈。”首先，导演谢平安反复要求以歌曲《红梅赞》统领全剧，不单首尾相应，还须贯穿始终。节奏动态应该与歌剧同步协调，旋律也要添加歌剧元素，不多不少恰到妙处，产生相似的熟悉亲切与相异的奇特疏离的综合效果，达到一种既经典又新鲜的效果。万瑞兴用了“四平调”的基本节奏音型铺底，糅进少量昆曲，更注意把原歌剧中“香飘云天外”的第一个倒字调正，最后唱到“高歌欢庆新春来”套入程派大腔，一气呵成，酣畅淋漓。这段《红梅赞》得到了一致的赞赏，院方决定单独抽出来让张火丁在“七一”京剧交响音乐会上，为全国的电视观众演唱。

万瑞兴为江姐精心设计的每一段声腔唱段，在旋律、节奏、板式上都有讲究，变化丰富。不仅灵活运用“西皮”“反西皮”“二黄”“反二黄”，还突破了现代京剧音乐的禁区，巧妙地嵌入“高拨子”。那段核心的唱段《告别战友》，如果使用“二黄”，绵软多而硬度不够；如果用“娃娃调”，则刚有余而柔不足。现在藉传统“高拨子”求新变异加以发展，无疑是一手高招，唱来起伏跌宕，扣人心弦。《春蚕》的“反二黄”咏叹也如神来之笔，从“散板”开始，没有照常规转“回龙”，而是不露痕迹地自然衔接过渡，再接“慢板”。整段唱段气韵宽广畅达，形象鲜明，动态十足。 “原板”《绣红旗》带出程派传统标识，前奏和间奏却很有新意。万瑞兴对这一手颇感自得，或腔新调旧，或腔旧调新，新与旧交叉融合，进退适度，收放有序。 原歌剧《江姐》始终未露真容的烈士彭松涛，在京剧里高派老生李文林将随着幕后一句“铁镣铐锁不住豪情万丈”，迈步出场亮相。“导板”—“回龙”—“慢板”—“原板”，大段成套唱腔，既补全了戏里的一个重要行当，也整合了观众的审美心理，“彭松涛就义”的一场戏，更具戏剧性和感染力，可谓点睛之妙。

双枪老太婆是个巾帼英雄、女中豪杰，应工老旦却不适宜传统的徐言缓语，万瑞兴让她上来就是“导板”“回龙”转“快原板”接“流水”，干巴利落脆。人物形象立马神形兼具，活灵活现地走近观众。万瑞兴积淀的创作经验和激情，为《江姐》而焕发光彩，二者有机统一，卓见成效。万瑞兴说：“英雄内心活动是变化发展的，其情感也是复杂而细腻的，不可简单从事。音乐单薄了，形象何来丰满？”他希望《江姐》的唱段能够传唱，如果《江姐》的唱段也像歌剧选曲那样能够流行开来，万瑞兴几个月的“熬灯点蜡”就算没有白辛苦。他最大的愿望就是让再生转世的程派江姐，长久地活跃在京剧舞台上，留存在人们的心灵深处。 (智明, 中国文化报）