尚长荣在京谈艺说戏

11月21日上午，梅兰芳大剧院四楼小剧场内，有着“当代活曹操”美誉的著名京剧表演艺术家尚长荣先生，与首都戏迷们一起谈艺说戏。从名剧《曹操与杨修》的创作到追忆老北京的戏园子，从“京剧走向青年”的回顾到其“三部曲”的传承，这位京剧名家的心路历程和对京剧艺术的执着坚守，不禁令人肃然起敬。

曾任中国剧协主席、现为中国剧协名誉主席的尚长荣先生，是京剧四大名旦之一尚小云先生之子，中国戏剧梅花大奖首位获得者。1988年，已功成名就的尚长荣怀揣剧本，从陕西京剧团来到上海京剧院，排出了令人震撼的新戏《曹操与杨修》。该剧通过曹操与杨修两者性格冲突来体现作品的深层意蕴，堪称新编历史剧创作的高峰以及京剧表演传承的范本。剧中，尚长荣出神入化地运用京剧架子花脸的表演技巧，极见功力地刻画人物，其演唱声情并茂，念白急徐张弛有度，给人以酣畅淋漓之感，充分显示了他出类拔萃的表演才华。新时期以来，由他主演的新编历史剧《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》均大获成功，被称为尚长荣三部曲。如今这三部曲都由年轻演员传承演出，尚长荣亲授并为年轻人把场，成就一段梨园佳话。

出生于北京的尚长荣，谈起自己的身世经历时说“三”是他的幸运数字：在兄弟中行三----大哥尚长春工武生，二哥尚长麟工青衣，自己工花脸，而花脸又在京剧行当中排第三；参加过三次中国京剧艺术节，获奖三次；获梅花奖和白玉兰奖各三次；有三个儿子、三个孙子。但他强调还要提十一届三中全会，确立了改革开放的政策，中国才迎来了飞速发展的盛世。习总书记在文艺工作座谈会上讲话及国务院发布的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，戏曲人腰杆硬了，身上的责任和担当也重了。

“一定要多看戏”，尚长荣说，小时候自己不光看京戏，还看了很多北京人艺和中国青年艺术剧院的话剧。后来排京剧《曹操与杨修》，剧中曹操的脸谱，就是自己请教话剧和电影化妆师，才设计成与传统戏不同、但有传承和发展的新脸谱。谈到观剧，他重点讲了梅兰芳先生的《贵妃醉酒》、马连良先生的《赵氏孤儿》和1958年中国京剧院的现代京剧《白毛女》，为梅兰芳、马连良、李少春、袁世海等前辈艺术家深厚的艺术修养和文化积淀所折服。

1995年，上海京剧院启动了“京剧走向青年”的活动，在北京演出了10场《曹操与杨修》，尚长荣深为大学生们的观剧热情所感动。当年观剧的大学生代表也来到了现场，与尚长荣互动，并就戏曲进校园提出具体意见。来自社区的戏迷代表，则呼吁京剧走进社区，得到尚长荣的赞同。

中国剧协主席、著名话剧表演艺术家濮存昕和著名戏曲主持人白燕升也前来助阵。濮存昕上来就行问候礼，并拿出家传的一方印，上面刻有“清白吏子孙”字样，说老礼儿不能丢，传统文化不能扔。白燕升则认为京剧传承与传播同样重要，酒香也怕巷子深，一定要重视京剧艺术的传播。

晚上，上海京剧院在长安大戏院演出了传承版《曹操与杨修》。年轻演员虽不如老艺术家们老练、娴熟，但表演中规中矩，得到戏迷们的认可。上海京剧院院长单跃进介绍说，上海京剧院2013年确定尚长荣三部曲传承三年发展计划。一年一部，三出戏历时三年多，由尚长荣担任艺术指导，一批经典版主演担任表演指导，倾囊相授，使三出戏的传承版立于舞台上，杨东虎、董洪松、陈圣杰、傅希如等一批优秀中青年演员通过学习传承，艺术上得到了质的飞跃。单跃进强调：“剧院希望借此让未来的中坚力量树立起正确的艺术观与价值观，以提高他们创编新作品、塑造新人物的能力，并肩负起继承与传播民族艺术的历史重任。”

本次活动是由北京文化艺术基金资助、北京青年报主办的“谈艺说戏话北京”北京戏曲文化分享会的第一场，这一系列活动共15场，旨在通过戏曲表演艺术家、戏曲研究专家和戏曲教育家的经验分享、现场演示以及与观众的现场交流互动，从而普及北京地区戏曲艺术以及其文化内涵。同时，对北京传统文化进行普及、推广和宣传。其间还将走进校园和社区。（记者 苏丽萍）

（摘自 《光明日报》）