“五条白蛇”之外

不久前去重庆，顺便看了一下重庆京剧团。他们正在排练田汉先生的《白蛇传》，但让我惊喜的是，他们在“五条白蛇”之外，又做出新的“文章”。梨园素有“五条白蛇”之称。解放初期，田汉先生写出了京剧剧本《白蛇传》，最早排练的是刘秀荣，其演出的整体感很强；随后梅派弟子杜近芳也排了，梅派痕迹自然强盛；稍后，是荀慧生的弟子赵燕侠，特请田汉在“合钵”一折，专门为她增添了一段“小乖乖”唱段；再后，云南关肃霜也在排演中特别突出了“盗仙草”……事隔多年，上海李炳淑又把此剧搬上银幕，其中用了若干特技镜头。就这样，五条白蛇在梨园位置已定，各有各的观众了。
如今的重庆，不能再说是京剧的“大码头”了。但它在山城时期，“厉家班”长驻于此，其影响至今还是深厚的。导演朱福侠在排演之前小修了剧本，因为重庆演这个戏时间很久了，并且排演过“几种本子”，田老的仅是其中之一。这次的修改润饰主要有两点：一是在开幕时增加了“荷花”、“荷叶”的舞蹈，因为地点在西湖，把“荷花”和“荷叶”全都拟人化，全都当成“活的龙套”，以他们来贯穿全剧。这个尝试很有见地，因为川剧在重庆的影响最大，搞些歌舞放在全剧开头，给观众一些“泛戏曲”的感觉，川剧观众是乐于接受的。再一点，就是使用了“厉家班”最爱用的特技。比如端午节白蛇喝下雄黄酒以后，药力发作了，她以自己的法力去抵御———如果以小说描绘这个过程，可以写很长很长。但舞台上通常是歌唱———增加一个大的唱段。但《白蛇传》这样做有麻烦，因为唱词是田汉先生写的，那风格早已定形，其他人很难达到田老的水准，更别说超过了。重庆的导演很高明，他采取了新颖的处理，给此际的白蛇一点特技：单膀臂的长水袖。以往，西安梨园有一位姓李的老先生，创造了一种长水袖，那舞蹈难度是很大的，北京上海都有人跑去学。但这种技法一直没能在更大的范围流传，因为它总有一些“为演而演”的毛病。因为京剧水袖的材质和长度，经过二百年的考验也已定形。换言之，就是不能再长也不能再短，不能再飘也不能再沉。如果在甲剧一个样子乙戏又一个样子，那就没有了章法。但重庆的做法不同，决定使用长水袖，并且只是单独的一只———这一只飘扬出去，就很有一种“蛇在挣扎”的意像———目的在于表现白蛇服用了雄黄酒，心中腹中都在痛苦，但她依然和药力以及恶势力搏斗。我对导演说：您这段舞蹈，要早些教会演白蛇的演员。您示范时，很动情和优美，似乎怎么来都可以。这是因为您心中“有了”，再加上您技术上早就“有了”，还有一条，台下您的观众对您的这一手，也早有审美上的期待，这更是一种“有了”———这三种“有了”加到一起，会让您“怎么演就怎么有”。一旦换了年轻演员，她基本功上不够，艺术的想象力和创造力也不足，再加上与观众不熟，远不能达到这三个“有了”，那情形就会大不同。所以必须让她先练熟了，并且通过不断的演出，尽早和观众形成默契……导演点头，后来加强落实这三个“有了”，演出的效果就一天好似一天。
通过这个小例子，可以说明一个问题。像《白蛇传》这样的名剧，由于思想内涵比诸多老本更接近人民群众，现在实际上已经成为一种“新的传统”，它已成为戏曲艺术的新的瑰宝。但是，又不能由此就武断地认为这个戏“一点动不得”，事实上越是像田汉这样的大名家的作品，倘使他本人在世的话，也会从心底给予支持。就这个意义讲，“音配像”不会一蹴而就。只要表演在与时俱进，“音配像”也得不断跟着走。

（摘自 《人民政协报》）