第一，总法"五多"：多听，多看，多学，多练，多思，京剧的唱.念可以说是听觉艺术，可以以多听为主，同时要多看他人演唱发声方法和状态，通过听和看要"多学"吸收变为自己东西.学会后就要多练.百炼成钢!方法就是要有长期合作琴师(过去名角都有傍角琴师).由于京剧的演唱还没形成理论体系，只是感性模仿故不会十分完美，同一行当流源，同一师承演唱可以说味都不同，故学习者要开动脑筋，要由此及彼。去伪存真。筛选吸收。
第二，演唱无形三要素，一意，二气，三用力，演唱要意念领先，就是演唱者开唱的一霎那要把唱词输入大脑，这样演唱才有情，情能指导演唱发声和气息状态。“二气”概要说是指深呼吸和急呼吸（包括喷呼和喘呼吸）；呼吸又分为用口用鼻和口鼻同用；“三用力”：一是腹肌，二是口腔上软腭，三是后脖，由于意气力量内在，用视觉难察觉故名曰无形。
第三。演唱六规，避手舞足蹈乱击拍。初学演唱可学会用手和脚正确击拍，然后转为心击拍（心板）。尤其是不要做不正确的外形击拍，“避闭眼，瞪眼，斜眼歪，”眼是心灵窗户，演唱不可目无他人闭眼，过份瞪眼也往往给人不舒服的感觉，人的声音与五官中的耳眼无关。“避低头仰头摇头怪”：低头，仰头，过分摇头都影响咽腔的共鸣，破坏声音！应该知道竖声音如裘派，张派绝不可摇头，可上下点动。而横声音可轻摇。但不可过份太多太大！以上三规我叫演唱外科：演唱口腔科是“牙”，“舌”。“唇”：“唇形开合圆扁要分开”，“牙齿并露要有度。”“舌位前后平凹莫乱来”。我有一个演唱口腔发声原理：“前嘴轻。后嘴撑。下嘴松，上嘴弓。要达到内紧外松”！（声乐把嘴分为上下前后）。
京剧演唱，主要是音声字三方面，音主要指音准，节奏准，腔准，声主要是发声科学程度以及流派韵味把握程度，字准主要知道每个字的头腹尾（包括尖字和上口字）以及还要把它唱准，唱好！我认为京剧的做表舞有基础训练，而演唱缺乏基础训练，上来就口传心授，对音乐（音准。节奏）差得较远，京剧器乐几大件经过和管弦乐合作的现代戏时代，音准问题对专业和少数票界琴师来说基本上解决了，而演员（无论专业和业余）音准还没好解决，业余荒调多一点，专业不贴弦的多一点！（音乐学院入学视唱练耳时有很多基础课，而戏曲界都较差！）
正确的气息应该是提肛，收小腹，把吸的气存在肺部，同时放松腰部以上的肋骨，扩张胸部，使气像潺潺流水般的呼出，要注意的是呼出（演唱）时不要抬肩，放松喉肌，（不抬肩喉头会松开）唱高音时小腹紧收，找头腔共鸣，唱中低音要沉住气保持找胸腔共鸣。
已故戏曲声乐教育家卢文勤很形象的把这种存气叫做“是拽住气的感觉”。我们会存气了实际上是会“攒气”（节约时用）这是指声带以下部分，在上面还有一部分，如声带，嘴唇等。他们的任务是挡住气，我们可以感觉当气息通过声带挡气上来后，主观不要把它往口腔前面送出去.而是让它通过咽管上升，形成气柱进入头腔，这时声音马上就有竖的感觉了.
另外一点就是在唱的时候，不仅需要挡气，更要保持吸气的感觉，他比挡气更为积极，就是我们平时说的"吸着唱"，看来好象不可思议，但是在拖长腔时你会觉得奇妙无比.
我们在平时练习时最简单的方法是练习慢闻花和轻吹蜡，使气息能存住，有了一些基础后我们做有声的练习，轻轻的数数。从1至10反复数，数到气吐尽为止，能数多少数多少，越练气越长。
气息的训练要慢慢体会，细细的琢磨。理解了就会大有进步了。千万不能操之过急，很多戏迷朋友求知欲望和盼望提高的心情可以理解，但是要掌握这一全身性的运动，不能只求一朝一夕，只有打下良好的基础，循序渐进才能稳步提高，否则出了偏差就适得其反了。
演员须要学习气息的运用。气由声也，声由气也；气动而生发，声发则气振，善唱者必先调其气。
演唱时：
忙中取气急不乱，停声待板慢不断。
需时大取气流连，拗则少入气转换。
气要往下沉，鼻要吸得深;低腔气上提.高腔气下沉，胸腹控制好。呼吸要均匀，低腔似流水，高腔似行云，换气要从容，偷气要领神，巧唱七成劲，底气留三分，字重腔要轻，声情都要紧。全身别僵劲，面部要传神。
注意：气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭，气沉丹田立于顶，音贯三腔在于通，气舒则通。气浊则滞，
三腔指的是头腔，鼻腔，胸腔，
运用气息，还要掌握偷气，换气，压气，歇气，就气，需要时一口气，马先生唱《四进士》“三杯酒下咽喉把大事误了”时，在“把大事”后换气，“误了”就唱得十分饱满，唱《苏武牧羊》“登层台，望家乡，恭身下拜，“家”字后把气换足，“乡”字一托腔，一放音，满堂彩！
“逢放必回藏暗气”，是说要放长音时，先回劲，把气藏好，然后再一点点放出音，例如：《碰杯》杨令公唱：金乌坠，玉兔升，黄昏时候”，“候”字一出，存住气（回气），一点点托住音，放出来。《借东风》孔明唱：“习天书，学兵法，犹如反掌”，“掌”字一出，存住气，然后放音。
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