第六届中国艺术节开幕以来,连续有多台京剧登场。无论是历史剧还是现代剧,都有一个共同的特点,即突破传统樊篱,以创新赢得观众,目前已演过的京剧《宰相刘罗锅》场场爆满,尚未亮相的《骆驼祥子》、《贞观盛世》也已是一票难求了。
京剧向来有京派和海派之分,因而在艺术表现上有很大的不同。而此次被观众看好的几台京剧恰恰是打破了这种桎梏,融入了更多的现代意识,北京京剧院编演的《宰相刘罗锅》在策划之初就以让戏演出来好看、好听、好玩为创作宗旨,舞台上既有京朝大班的雍容气派,也有兼容并蓄的海派风格。并且从演员阵容的组成上也采用了新的用人机制,像影视剧一样建组招聘演员,只此一剧就有北京、上海等地三个团的演员加盟,从而造就了这出戏在观赏性上的更大宽容度,老戏迷、新观众都能从中品味和找出适合自己欣赏习惯的兴奋点和敏感区,使京剧新创剧目走出了"叫好不叫座",疏离所谓外行观众群体,与演出市场脱节的误区。
另外两出戏,上海京剧院的《贞观盛世》和江苏省京剧院的《骆驼祥子》也在很多方面探索激活传统京剧表演程式中有鲜活表现力的东西。在角色上,无论是《骆驼祥子》中的祥子,还是《贞观盛世》中的魏征,演员塑造的是人物而不是京剧中的行当,因此这两出戏都走出了京剧行当的固有模式和表演规则,重塑自我。
从艺术的总体把握上,《宰相刘罗锅》和《贞观盛世》都聘请了话剧界知名的大导演,前者为林兆华,后者为陈薪伊。全新的导演理念的注入,也使京剧这一古老的艺术形式焕发了新的生机,新编剧中没有缓慢的节奏,剔除了冗长、枯燥的唱腔。新编京剧正在走进一个有很大发展的空间。 ((今晚报)
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