尚长荣:我最好的戏是在下一台

作为当今活跃于京剧舞台的第一花脸名家，尚长荣在海内外艺术界享有较高声誉。他嗓音宽厚，演唱技巧运用纯熟，在京剧传统表现技法的唱、念、做、打诸方面功力深厚。

尚长荣出生在一个京剧世家，他的父亲尚小云与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称"四大名旦"，曾创办过"荣春社"。在家庭的熏陶下，尚长荣5岁就开始登台。他先是拜陈富瑞为师，开蒙学花睑，后拜京剧侯派花脸创始人侯喜瑞为师，学习《盗马》、《取洛阳》等剧。他的能戏极多，既能演有着繁重做表的架子花脸，又能演以唱工见长的铜锤戏。擅演剧目有：《牛皋下书》、《连环套》、《将相和》、《打鸾驾》、《飞虎山》及现代戏《延安军民》、《智取威虎山》等。 在《曹操与杨修》中，尚长荣继承并发展了侯喜瑞"发于内、形于外"的艺术观点，强调以深刻的内心体验和坚实的传统表现技法相结合，融京剧传统花脸行当之"铜锤"与"架子"为一炉，形成了自己独特的表演风格。

尚长荣给自己定下了"两条腿"走路的"方针"：一是传统戏的精排精演；一是创排新剧目。老爷子认为，精彩的戏永远在下一台。1999年50年大庆时，尚长荣和上海京剧院一起排练了《贞观盛世》，作为献礼剧目。刚过花甲的尚长荣演出日程仍然安排得很紧，艺术活动充实。在当前我们的民族戏曲，应对时代的挑战，确实应该多演好戏，多出精品，多多地争取观众，特别是多到基层、多到学校演出。去年到南京参加第六届中国艺术节，演出之前他专门到南京大学和学生们一起联欢，看完他们的彩排后席地而坐，一起讨论民族戏曲面临的困境和发展。他说："京剧艺术永远属于青年。"

尚长荣在长期的艺术实践中，注意学习，充分认识到振兴京剧必须坚持民族特色。他认为，通过演出才能潜移默化渗透民族的正义，这是戏曲演员神圣的职责。随着改革开放的深入，民族戏曲虽然有这样那样的实际困难，但是只要有这种正气，带着这种民族的情感演出，我们的戏曲就会永远立于不败之地。

《生活时报》舒欣 2001年3月02日