京剧发展繁荣的必由之路

最近继张火丁成立“工作室”之后，又看到王珮瑜要自己组团实现民营化的消息，我深为震动。我为她们高兴，为京剧事业的发展繁荣而高兴。
京剧，以及我国的各种戏曲，都面临发展繁荣的问题，我以为最主要的问题是体制。简而言之，在我国市场经济的条件下，京剧必须民营话。民营化，也就是市场化，是京剧繁荣发展的必由之路。
我国的京剧事业在受到文革的摧残之后，虽然受到国家领导的重视，但始终没有真正走出困境。原因是多方面的，但我觉得最主要的原因是体制问题。
在解放初，我国的许多京剧团都是民营的，熟习京剧的年纪大的人都知道。随着左的思想的发展，就都国营化了。现在还没有摆脱那是的影响。现在，京剧院团大都是有当地文化局管的，由于经费不足，有的地方工作也不能足额发付。而演员吃大锅饭，混日子，积极性也不高。情况好些的是北京、天津、上海，日子也不是十分好过。
如何搞活京剧院团、如何调动演员的积极性，我看最好的办法是民营化，让演员自己去办自己的事。打破大锅饭，走市场化的道路。王珮瑜说：“对于眼前的体制，有想法的艺术工作者都会有被约束的困惑。旧体制的种种弊端，目前的确使京剧从艺人员处于相对被动的状态，所以我愿意挣脱旧体制的枷锁，自己来担责任，冒点风险。”这是许多演员、特别是有才能的演员的心里话。而对京剧的发展繁荣来说，京剧正需要冲破就体制，走出新的路子来。
在京剧的发展中，演员挑班组织剧团才能出人才和出剧目。过去的四大名旦、四大须生，不都是因为自己挑班，才能运转自如而形成自己的特点吗？
任何的行业都一样，工作的成绩在于实践。就艺术领域来说，画家要勤于写生和做画，书法家要勤于临帖和写作，京剧演员就要勤于登台，但在现在的体制下，演员有多少登台的机会？一年能登几次台？我知道过去的富连成、荣春社等科班天天有戏，有时候，每天有日场和夜场。现在演员的登台机会很少，有的演员一年也登不了几次台，这怎么能培养人才，怎么能出名角？较有名气的演员，也要受到剧团的制约，不是想演什么就能演什么。在加上搞什么导演制，演员要听不懂京剧的导演的。京剧如何发展，如何繁荣？
要打破这样的现状，就是民营化，也就是市场化。就是由演员为主组织演出单位，任演员自己去发挥，给演员以充分的自由。这样，京剧才能发展，才能繁荣！
有的人总是说现在没有观众了，没有市场了。是没有市场了吗？没有观众了吗？我看不是。还是要看戏好不好，有没有吸引力。如果水平不高，就是那么几出戏，怎么会吸引观众？我现在住在一个中等城市，这里的京剧团过去有光荣的历史，有过很不错的演员。现在老的演员没有了，只有一些中青年演员。有些演员不错，但故步自封，不求进取。演员要不断的追求、提高，不断有新的剧目奉献给观众才行。所以市场首先要看的是好演员的好戏。另外，市场是要开发的，要打破坐等观众的老观念，要树立闯市场，吸引观众的新观念。只要有好演员，好剧目，市场是有的，观众是有的。
中国很大，可以开发的京剧市场很多，京剧已经很有基础的城市，除京津沪之外，许多省会和中等城市，都是京剧有基础的市场，比如石家庄、济南、青岛、哈尔滨、沈阳、大连、武汉等等，一年一年的巡回演出，每年有不同的剧目，就大有可为。
当然，民营化也非易事，但这是必由之路。我以为有以下几点是关键：
首先，需要有条件又有胆识的演员，带头去闯出一条路来。张火丁先走出了成功的一步。现在王珮瑜又出来带头了。我们真高兴，真的感谢她们的勇气。因为京剧院团的民营化，须要由有一定条件演员出头挑班，就像张火丁、王珮瑜这样已经有一定名气的演员来挑班，没有这样的演员是不行的。
第二，是要改革掉京剧院团冗员太多、负担太重的毛病。新成立的“工作室”之类的组织，必须小而精。领头的演员之外，必须有合作者，琴师、鼓师和少数必要的合作演员。此外，经营者是很重要的。如果能请到老艺术家做艺术指导，就更好了。建立的“工作室”类的组织，应该精干，人数宜少，少而精，而且要团结一致。人少开销就少，而且便于管理。
据报道，张火丁的“工作室”到各地演出，利用当地的底包。这样不但方便自己，还可以调动当地演员的积极性，我以为是很好的经验。
第三，要面向全国，除以大城市为基地外，要面向中小城市。这样才能充分发挥演员和“工作室”的潜能，扩大影响，充分占领市场。
第四，要认清自己的优势，发挥自己的特长。起始阶段，仍应以自己特色的老戏为主，再慢慢地排演新戏。
闯市场也非易事，要克服许多困难，还可能有挫折，要有勇气、有信心。一定是可以成功的。但成功是创造出来的。我祝愿张火丁、王珮瑜取得成功，也希望有更多的有条件的演员参与京剧的民营化！