一 简单扼要，交待清楚
京戏向例是有话则长，无话则短。既要简单扼要，又要交待清楚，决不应有“幽人”、“幽场”(行话称多余的人为“幽人”，多余的场子为“幽场”)在戏内出现，情节的连贯，时间的长短，路程的远近，屋内屋外等等都有一定的手法交待，决不含糊。比如情节的串连，常用“搭架子”，这就是为避免“幽人”上场，像《武家坡》的薛平贵向台帘外问话：
“列位大嫂请了”，内白： “军爷请了”…… “军爷敢莫迷失路途”……然后唤王宝钏…青衣上场。《审潘洪》为了避免“幽场”就由寇准向帘内答话，内白……“就封卿为西台御史，外赐你圣旨一道……“只上一个大太监捧旨，寇准念“臣领旨”就得了。此种手法名为“搭架子”。否则就得上皇帝、四小太监、一大太监。还有《打严嵩》的邹应龙朝见、《战樊城》的费无忌上殿也都是用的“搭架子”手法来交待的。路程的远近，多数是用锣鼓牌子作交待；前厅到后院或是不足一里之地，打一个“长尖”，几里路就用一个“水底鱼”，较远点就用一个[小宋奴儿]，等等。屋内屋外，就用锣鼓的音色来区别，如屋内的行动多用小锣，室外就用人锣等，《三娘教子》由王春娥上场起直到与倚哥顶嘴，都用的是小锣，到老薛保急上时，用钗打“夺头”，这是很有道理的。气氛紧张了再使小锣不合适，但又是在室内，因而用大钗。《洪羊洞》中的八贤王上场用小锣上，到起驾时就用大锣打“长锤”，屋内屋外交待得很清楚。有人认为八贤王上场用小锣太小气了，其实不知道这是在室内，锣鼓不分清．就变成了简单不明确了。舞台上的“起更”是本着有话则长，无话则短的手法处理的。“起更”就是用锣鼓来表明舞台上的夜晚，如果起更以后，是一宿无事，再打一个“亮更”，就算天明了，假如四更天有事，就着重交(待)四更，像《宿店》、《文昭关》，人物在夜里唱叹五更，更鼓就夹在音乐里作交待。像《四郎探母》一夜五更，每一更都有事件，这个夜的时间就长极了，起更后杨宗保巡营，四郎被执与六郎会面都在头更天内，佘太君与四郎见面是二更天，四夫人上场起三更，四郎与妻抱头痛哭时四鼓响，全家哭堂交五更天，一宿无事也是—夜，这也是一夜，就大不相同了。这种处理手法异常出色，运用每一更的锣鼓来表明，全家人虽有干言万语要诉，但是时间不留情，更鼓交待了夜的时间，也加重了舞台上的气势，一面是离人的慢诉，一面是更鼓频催，一缓一急构成了矛盾之网，戏因而就能感动人。所以说一锣一鼓用得适当，就能充神；用之不当，就会烦心刺耳。曾经有人说京剧是好，就是锣鼓太噪人了。我认为不能单纯的从乐器上着眼，要论音量之强西洋交响乐队要胜过京剧乐队不知多少倍，何以它就不噪人哩?因此我觉得还是一个运用问题。
舞台上“有话则长，无话则短”的简单扼要，是为了使中心事件不为一些琐事冲淡，中心事件突出，主题就格外鲜明。但在处理时，决不能忘记情节简练却要交待清楚。
二 视虚为实，视实为虚
京剧舞台上，着重抽象的示意，舞台上很简单，全靠演员的表演技巧去描绘形形色色。不能认为舞台上没有层叠的布景，繁多的道具，就是因陋就简，这种说法是不准确的，这也正是京剧艺术的特点。比如演员在台上表演赏景，其实台上什么也没有，但在演员的眼里却是万花争艳，通过演员视虚为实的各种身段舞蹈的表演，就能给予观众物质的实感。如果舞台上满布着奇花异草，演员的表演倒无形的给捆死了。如此说来，是不是舞台上什么都不能有哩?也不尽然，问题在于是否有利于表演，如果又能增强意境感又利于表演，不但可以并且非常需要，总之要看是否利于表演，合则要，不合也不能要。
演员在台上表演，处处要视虚为实、视假为真，所谓假戏真做，运用艺术技巧，把观众领进自己所创造的意境里。如果不能“真做”就谈不上这个效果。
京剧舞台也用实物，其性质却是一种假借手法。如双旗为车，单桨为船，叠桌为墙，一块方布为城等等，人在旗中就能跑圆场，在桌子上能往下翻，这就是借实为虚，其目的是利于“演”。因此我认为演员在舞台上表演，要认清这两句话：没有的要当有去表演，有的却不能依靠它去说明问题。为什么它不能说明问题哩?因为它是假借，比如三张桌子叠在一起，它根本就不像墙，必须要通过演员的传神表演，然后往下翻，这才能使观众了解它是墙。没有的要当有去表演，用一个简单的动作说，
比如抬足进门，首先必须要在演员自己的心目中有个门槛，然后用准确如真的动作，优美的姿态走过去．观众通过 “抬足”就能意会到哪里有个门槛。
三 物必有用
京剧舞台上，人物的穿、戴、披、挂，大小砌末等，只要是戏里用了，它都有个道理。像水袖、翎子、帽翅、狐尾，都是用它来舞蹈的，这些我不谈了。单谈淡切末，像老戏《李陵碑》有碑无庙(苏武庙)，因为碑于表演身段有关，故而才将它搬上舞台。诸葛亮无论是夏冬都是手执鹅毛扇，这把扇子就是为了强调诸葛先生的足智多谋，如果不用它，人们就会说不像，试问谁又看过诸葛亮这个人物哩？问题是舞台上的诸葛亮巳成为我国人民智慧的化身，小说里的羽扇、纶巾、道袍早给他规定好了，在人们的印象里很难改移的，季节不分倒不甚要紧，扇子却不可不带。《八蜡庙》按理是清朝的戏，然而黄天霸等人却穿的是明装(准确的说是戏衣)，但为了交待出它的朝代，就把金大力身上穿了件清装，这一件衣服不是没有道理的。金玉奴是出生寒门，却是珠翠满头，容光焕发，但身上却加了一件围裙，这就点明了她的身份。《审头刺汤》中的陆炳，手里拿一把扇子，这把扇广就是用来点出戏的关键之处，扇子上写一个“刺”字，很醒日，在审雪艳时，把扇子张开朝着雪艳(其实就是给观众看)，念白中再用双关语把它阐明：“你要好好的侍(刺)候汤老爷．记下了”，这个扇子就点了题。总之，舞台上无论大小切末，总有个用处，这就叫有物必有用。
——选自《徐兰沅操琴生活》，第三集，中国戏剧出版社，一九六三
本贴由打听一下于2002年7月04日12:58:33在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表.
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