从杨宝忠说起

四十年代，我有一次在上海天蟾舞台看李少春演《失·空·斩》，记得之前报上广告登着"特请杨宝忠先生操琴"，号召力特别大。因为，李少春固然是余叔岩的弟子，但杨宝忠拜余为师，更在李之前。而且杨后来因嗓音失润，弃唱从弦，改操京胡，二十年代末便为马连良伴奏，并帮助马创立"马派"。抗日战争前夕，杨又改为其堂弟杨宝森伴奏。宝森虽宗余，但并未拜过余为师，因此在效法余方面，得到堂兄指点不少。
四十年代李少春在沪演出，特请杨宝忠操琴，大概是一时找不到合适的琴师，而且为了增长声势，所以敦请师兄帮忙。杨宝忠的胡琴演奏，那时已经名满全国。他拉京胡的技巧，的确在许多人之上，特别是拉尺寸快的时候，快而不乱，快而有味，个个音符清楚干静，韵味十足。他左右手的配合十分高超。右手的功夫特别磁实，拉"寸弓"时此公的琴艺实在令人折服。这不但是因为他对唱腔和过门十分熟悉，而且天资高，功夫深，加上有创新精神。听他的胡琴，不可能不激起热情，鼓掌叫好。他真有这魅力！
杨宝忠上台伴奏，往往还享受十分特殊的待遇，那便是他总是在主角出场前才抱着胡琴，从台上下场门出来，满场鼓掌欢迎，他弯腰答谢，然后才坐到乐队中去。据我所知，早在他为马连良伴奏时，便是这个规矩。后来为杨宝森伴奏，也是这样。但解放后改了。那天他为李少春伴奏《失·空·斩》，也是从下场门上。全国享受如此崇高待遇的琴师，据说只有他一人。
杨宝忠还有一种独特本事，就是他早在三十年代便会拉小提琴，据说曾用来为尚小云伴奏《摩登伽女》。后来梅兰芳大师也请杨试验过，但未采用。直到1964年，西洋乐器才进入京剧伴奏。杨因为会拉小提琴，所以他的京胡琴艺特别高级，五十年代末曾灌制《杨宝忠京胡独奏》唱片（慢转），只他一人独自用一把京胡拉整段戏。敢这样做的，至今只有他一人，因京胡本身构造，若不加上月琴、三弦等，难免有逆耳之音，杨确因技艺高超，一人单干，可见他的功夫之深。
我有幸在六十年代认识了杨先生。并曾在他面前拉过一段[西皮原板]，请求指点。杨听了说："左手可以，手音还好；右手不行，得勤练腕子功。"杨先生还有两把著名的京胡，一把称"黄老虎"，琴杆黄色；一把称"黑老虎"，琴杆紫黑色，声音都十分优美。据他说，是从旧货摊上买到的，因无标记，不知何人所制。
"文革"中，杨先生因任天津戏校副校长，属"当权派"，也被批斗，1969年不幸逝世，可惜之至。所幸他培养了一批优秀学生，燕守平、李志祥等均得到亲授。现在杨派老生十分风行，但真正高水平的极少；杨派胡琴拉得好的更少，杨先生好多花过门，许多琴师上台不敢拉。
当然，胡琴大师还有徐兰沅、王少卿、赵继羹（赵喇嘛）等。他们各有风格。徐兰沅资格很老，曾为谭鑫培伴奏，后长期为梅兰芳伴奏，门徒桃李遍天下。他的特点是大方稳健，尺寸准，始终守住"伴奏者"的地位，不轻易"耍花"。著名弟子有李慕良、杜奎三、李德山、黄天麟、唐在炘、燕守平等。其中，李慕良已成为公认的马派最佳琴师。他的琴艺以优美著称，后来还创作了许多唱段，包括一些现代戏和曲牌。
王少卿是名老生王凤卿之子，本来拉京胡，为其父伴奏，后因梅兰芳创议伴奏加上京二胡，二十年代后期便改拉这一新乐器。与徐兰沅一起为梅伴奏。从此京剧旦角和小生，就都加上京二胡伴奏，效果甚好。王极聪明不保守，助梅创造了许多新腔。他的京二胡，声音极响，把徐先生的京胡整个"包住"，人称"王二片"。1946年，徐先生退休，王便接替徐拉京胡，直到1958年逝世。王先生的琴艺，也是大家深为折服的，他的京二胡传人有张似云、赵都生、韩恩华等。造诣都很高。现在优秀京二胡琴师很缺乏，是个大问题。
赵继羹是左撇子，他拉胡琴是右手按弦，左手拉弓。胡琴仍是一般的琴，但反过来拉。他长期为谭富英伴奏，特点是尺寸快，干净利落，规矩大方。谭派《战太平》后面有一段[西皮原板]，尺寸特别快，他拉得十分有味道。解放后他一直在南京江苏戏校授课。培养了不少南方琴师，其中佼佼者如上海京剧院的尤继舜，与燕守平有"南尤北燕"之称。
还有王瑞芝、汪本贞、何顺信、姜凤山、沈玉才等，解放后均成为著名琴师。王瑞芝在解放前便享名，为孟小冬伴奏，一直追随孟到香港。1956年才回京，为谭富英伴奏，1976年逝世。他的特点是古朴、干净、大方，惯拉正宗谭派和余派戏。汪本贞是票友下海，解放后一度为谭富英和裘盛戎二人伴奏，王瑞芝回京后，汪便专为裘盛戎伴奏。他的特点是右手功夫特硬。剧情需要时，他拉得十分有劲，且有创新，能引起观众激情。何顺信是张派胡琴创始人，长期为表兄张君秋伴奏，创造了许多优秀张派名剧的唱腔。姜凤山解放前夕受王少卿提拔，为梅大师拉京二胡。王逝世后姜升为京胡手。梅逝世后姜为葆玖伴奏至今。他完全宗法徐、王二位，正宗梅派琴师。沈玉才也是徐兰沅的弟子，解放后长期为李少春、袁世海、叶盛兰伴奏。他是多面手，会拉许多戏，不少流派。《红灯记》主要是他伴奏。
胡琴名家很多，举以上少数为例，目的是说明胡琴在京剧演唱中的重美性，以及各种流派共存、风格各异，正是体现了京剧的博大精深，与众不同。同时也是缅怀前辈专家，以激励当今的中青年琴师，百尺竿头更上一层楼。（摘自 原《戏剧电影报》）