京剧名丑——张春华

无论是过去还是如今的新老戏迷，只要一提名丑张春华老先生，不管是好唱上两口的票友，还是对京剧只是泛泛了解的一般观众，立马便会脱口说出张春老的拿手好戏—《三岔口》、《打瓜园》、《杨香武三盗九龙杯》等一批以武丑为主角挑台的京剧经典剧目。
张春华老先生1924年生于比邻京城的老天津卫。为家境所迫，年方9岁就正式到天津天华景稽古社科班学戏，时至今日，其艺龄已达70余年。早在上个世纪的40年代，因其主演外国故事京剧《侠盗罗宾汉》而初露峥嵘。1944年出科后便来到北京寻求发展，经梨园行的朋友牵线又拜著名京剧武丑表演艺术家叶盛章先生为师继续深造，成为叶盛章先生的主要传人，此时经常在天津、北京等地演出。1944年与贺玉钦等人合作在上海天蟾舞台演出，1948年与张云溪先生合组云华社。在这期间，张春华凭着他主演的《盗甲》、《酒丐》、《巧连环》等多出精彩剧目活跃在京、沪京剧舞台上，尤以白口脆快、开打火爆的高超技艺取胜。1950年他还在京剧《三打祝家庄》、《江汉渔歌》中担任重要角色。1955年中国京剧院二团成立，张春华与张云溪、李宗义、云燕铭同为主要演员，他们先后联袂排演了《猎虎记》、《高亮赶水》、《九龙杯》、《三盗令》、《大破铜网阵》等一批优秀京剧剧目。在所演的剧目中，张春华先生的表演十分注重遵循技艺为塑造人物服务这一宗旨，其中尤以擅长设计武打动作而最为驰名，张老还曾多次随团应邀出国访问演出。

一生从艺独钟丑行

京剧行内有句老话“曲不离口，拳不离手”，它非常形象地描述了京剧艺人若想成功只有苦练而无任何的捷径可走的道理。在中国京剧院，一些资深人士都知道，张春华先生仅和已故著名武生演员张云溪先生的合作演出就长达50年，此外还分别与其他众多名家多时同台献艺。张春华老先生主要以演武丑为主，同时兼演文丑。但懂行的人都深知，不论是讲究做工、念白的文丑和武功技艺精湛的武丑，都要求演员必须具备扎扎实实令人拍案称奇的技巧，才能把戏中人物表演得活灵活现入木三分。
张老向笔者言称，每天少吃一顿饭可以，但绝不可一日不练功。人吃五谷杂粮难免有个头疼脑热的小病。可他觉得这些都实在算不了什么。张老几十年如一日坚持天天早起练功不辍，这已成为一条雷打不动的规矩。其代表性剧目中的许多艺术形象，就体现了只有经过长期磨练而积累形成的一种人物的特殊神韵。譬如在武丑戏中有以特别吃功夫见长的《三岔口》，《打瓜园》、《时迁偷鸡》，亦有与旦角相配的《秋江》等一批令人百看不厌的京剧剧目，就很好地向世人展示了张春华先生早年刻苦练就的轻灵、绵软、松弛、舒展侵佳的“童子功”功夫。张老常以一句菊坛行话自勉，即“台上一分钟，台下十年功。好戏要想赢得戏迷和观众，惟有靠实实在在的表演质量，否则人家决不会买你的账”。

心里只有观众

几十年来张春华先生一直是一位深受广大戏迷喜爱的京剧名丑，每当忆起观众对自己那一份厚爱，耄耋之年的张老便流露出一种发自内心深处的由衷感慨。他向笔者娓娓道出了这样一件令其终身难忘的如烟往事。那是1955年大年三十那天的晚上，在中国大戏院门口，一些痴迷的观众朋友昌着冬日的严寒，提着小板凳，硬是排了一夜的队买票，图的就是看初一张老主演的剧目《三岔口》。
记得当时很不巧，正赶上张老患感冒发烧40度，京剧院领导征询是否变更一下时间演出，张老一口回绝，坚持如期按时开锣。演出当中，由于一直在发烧，所以手没劲儿，刀有些攥不住，结果耍的时候刀一下子掉在台上，但观众中却没有一个喝倒彩儿的。
当戏终谢幕时，张云溪遂将张老患病发烧但坚持如期演出的情况告知观众时，赢来戏迷经久不息的阵阵热烈掌声。此情此景虽已过去近半个世纪，但每当想起这件往事时，他心中就久久地难以平静。许多年来，正是戏迷的大力支持，观众的热切关爱之情，一直鞭策和激励着他演好每一出剧目。长期以来由于责任心使然，张春华先生坚持无论演哪出戏，始终牢记要以饱满的激情尽职尽责地塑造好所演的每一个人物，不能产生一丝一毫的懈怠情绪，当然这也是一个演员必须具备的艺德。

继承传统 收徒育人

原全国政协主席李瑞环同志对京剧艺术的弘扬和发展给予高度的重视，在百忙中，瑞环同志亲自指示有关部门搞了一个跨世纪的“百戏工程”。中国京剧院的领导也审时度势多次来到张春华先生家中拜访，着重与其谈到丑行不能后继无人，要抓紧时间培养的问题。
这样，在各级领导的直接关怀下，张春华老先生识大局、顾大体，他不顾自己年事已高，身体大不如以前的一些具体困难，先后收上海京剧院的严庆谷、天津京剧院的石晓亮、北京京剧院的年金鹏等年轻人为徒倾心传艺。与此同时张老还应邀为中国戏曲学院的研究生班承担授课任务。他还诚恳地表示，要在有生之年，尽其所能地让京剧丑行发扬光大。
最后张春老还大声疾呼，应当加紧培养年轻的京剧苗于这已到了刻不容缓的地步，要尽量给他们更多的舞台锻炼与表演的机会。只有多演出、多摔打，才能练出一身过硬的本领。

（摘自 《中国京剧》杂志 2004.4）