毛主席1942年5月23日，《在延安文艺座谈会上的讲话》，到今年发表整整六十年。在过去的几十年里，毛主席这个《讲话》，如同文艺前进途中的指路明灯。我辈没能赶上亲临现场聆听，只是在解放后从书本上得到学习的机会。但是，仍能获得益匪浅。新中国建立后，毛主席根据这个《讲话》的精神，题了"百花齐放，推陈出新"的词，中央以此作为我们的文艺方针。自此，直到"文革"前夕，全国文艺领域贯彻毛主席《讲话》和这八字方针，都很得力，落实得很好。戏曲团体出现了不在少量的好戏。即使在"文革"中，那些被江青窃为己有的革命现代戏，也都出自广大真正的戏曲工作者之手，也都是贯彻《讲话》和"百花齐放，推陈出新"方针的成果。试想演出和观看《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《龙江颂》的演员和观众，能不从李奶奶一家、阿庆嫂等人那里受到革命先对敌斗争顽强与机智的教育；从高志扬、方海珍、江水英等人那里受到因公废私、顾全大局，树立正确思想全心全意为人民服务的观念吗！
然而，由于"文革"中无政府主义的后遗症，许多人孳长了自私自利的思想；特别是近些年"钱"字作祟猖獗。以致在文艺方面贯彻《讲话》精神和八字文艺方针不力。在文艺、戏曲中，为个人名利、为金钱而编、而导；更有一些新兴的所谓"策划"，既不懂编，又不会导，却在那里指手画脚。于是出现了不在少量的低级、庸俗，使人不思上进，而往堕落里走的精神毒品。小说里、舞台上，尤其银幕、荧屏，别是电视里，这些不健康的东西充斥。
毛主席在《讲话》里指出：文艺要提高，不能总是人、手、口、足、刀、尺；不能总唱《小放牛》。毛主席说：文艺是"团结人民、教育人民，打击敌人、消灭敌人的有力武器"。这些年，究竟有多少文艺作品符合毛主席的讲话？仅从北京这个首善之区的京剧来看，这些年多是翻来覆去演那么十来出重在舞蹈、武打的折子戏，甚至是折子戏中的折子戏。说是不能照顾本国人，而得满足外宾的欣赏要求。其实外宾也乐于听优美的唱，看有头有尾的戏。再则是演某些新编或新改编的戏，其中许多都是优秀的传统戏上续貂，或是向所谓的"小品"靠拢，以脱离剧情的贴标签办法，换取观众的廉价笑声，达到哗众取宠的目的。这都大为降低了格调，有损于戏的艺术价值！不仅与提高和"团结、教育人民；打击、消灭敌人"挨不上边儿，甚至背道而驰。
正因为如此，才兴起了以"好听、好看、好玩"来宣传的口号。说一出戏"好听"、"好看"，当然没错；但是说"好玩"，就很不妥了。那是把戏当成玩物，像玩牌、玩鸟一样，岂不是贬低了戏，也损害了演员吗？演戏，属于"高台教化"，起得是"寓教于乐"的作用；演员，在新社会早已被称为"人类灵魂的工程师"。如果把戏当成好玩物，则否定了其教育作用，旧社会还有"说书、唱戏劝人方"的话呢。如果把演员当成玩物，等于把演员拉回旧社会，再次成为优伶，与娼妓并列为娼优吗！
当此时际，幸喜李瑞环同志在1985年倡导"音配像"工程。这是继1956年中央根据"百花齐放"原则提出的"发掘传统，抢救遗产"一脉相承的。应该视为弘扬国粹的一大义举。"音配像"工程自1994年开始录制，至尽十七年，已经把可以搜集到的名家录音资料，配成312部戏录制完成。其中包括上个世纪40年代以来许多名家的代表作。传统戏曲艺术，受到"文革"的禁锢，形成断代，许多在新中国建立后十七年里不断演出的名剧，"文革"中不许提起，使当时的青少年无从学习；当时的中青年演员以往学过，也曾目睹老一辈艺术家演出，由于自己没得实践，已经淡忘。如果没有这项音配像，必然致成失传的后果。那是艺术上的巨大损失。在重温毛主席《讲话》之时，应该借助音配像这个东风，无情地抨击那些庸俗、低级的文艺作品；热情地恢复演出那些久已不见于舞台的优秀剧目。这是戏曲工作者义不容辞的责任，也是责无旁贷的义务！
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