探“改编”模式于何方？——“野猪林”中再张望！

一九六二年秋，笔者在苏州开明剧院看完最后一场京戏《大闹嘉兴府》，嗣后的京戏印象，已到了汉口六渡桥畔的“民众乐园”了。看得最热闹一次，是《徐策跑城》。演员是否是高百岁忘怀了，演得相当不错，谢幕观众不走，演员脱卸髯口，又露西式分头，恭手拜谢再三，观众才乘兴散去！

当年汉口的“民众乐园”相当热闹，每层演出各不相同，少不得汉剧、楚剧、皮影、木偶，好象还有越剧。也看了有名的武汉杂技团，夏菊花出足了风头。看完戏，少不得东来顺面馆吃獐肉面，少不得每一次都担心牙齿别被肉里的铁珠咯蹦。中山大道穿过江汉路是武汉关长江岸边，料不想不出三年，江边水似染红！

从此后，在戏园子观戏，也几乎告了一个段落。幸有大别山乡亲，自编楚剧节目，搞笑中仍浸润民间戏曲本原，聊解文艺寂寞。再看戏就到了样板大戏的年月，到得晚岁沪上福州路看张火丁戏，开场头出《窦娥冤》，院子里人声喧嚷未止，大幕悄然提起，先见禁婆六寸金莲直笃，全身僵坐不动，窦娥缩癟癟站在边上，戏就这样开场了。新尚所见，典型的话剧风格。老式不时兴了？因果中！笔者起首谈戏院子看戏事，六十年代后，四方戏迷戏院子普及型看戏，己近尾声。君若久居皇城，当然悄然不觉，“京朝派”至今仍带优裕感，大不谬也！舞台艺术在“弱势群体”广袤的村乡镇县，早早落下了帷幕！

驱使洒家在坛上，见老狄先生转贴乡下破庙看戏照片，深为震撼，坛上“誉”洒家为“文人滥情”？娃娃们怎能明白，这空兜了一个圈子，荒费了民众近五十个春夏秋冬！待得明白，时乖运舛，戏曲为生存计，“饥不择食，慌不择路”，势必只得头插草标，委身与话剧，搞笑于电视，再也讲不得“明媒正娶”。自有那“街坊邻里”拉起了皮条，胡编乱造，勾搭得不明不白，也算是“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”。戏曲底气本就已不足，也只好凄凄然闹了个随波逐流。洒家外行外语，权当另辟溪径说！

联系尔今新编历程，笔者道过了『论“新编”的失落！』继之说：『 惑“旧编”的久长？』“顺流而下”，再思量『探“改编”模式于何方？』且“野猪林”中再张望！理顺自家思路，笔者愈发觉得这1948年编撰的剧本，至1962年拍成戏曲片的《野猪林》，堪称京剧改编之范本。合理编演新剧之楷模。何以见得，请诸君耐心，且看洒家摆的小摊头！

第一件：《野猪林》剧本只是两位演员构思，一位演员草拟。无有长官意志，倒少有横向阻隔。～『少春此时，因北平伤兵麇集，骚扰滋事，索性辍演，闭门写戏。他正与袁世海研究改编《野猪林》剧本，』

第二件：得到了翁偶虹先生的臂助，～『他的设想很好，把杨、郝当年演出的《头本野猪林》和《二本山神庙》，浓缩为一日演完，适当地丰富了林冲的唱、念、做、表。“误陷白虎堂”，展开对质的念白。突出了矛盾的高潮；“长亭生离”，“从修书”上增加唱念，以背面敷粉的方法渲染了林冲迫不得已的从权心情，衬托出深厚的夫妻恩爱；“发配”一场，唱京派拨子，播手铐翻“吊毛”，以及“山神庙”的甩衣御敌，夺枪群战，都比杨郝演出的原本丰富得多。』

第三件：～『我很鼓励他完成此剧，他却有些倦鸟知返，请我信笔一挥，迅速脱稿。我也不厌烦琐地弥补了他剧本上的不少漏洞，遇有石碍峰阻，我即代他开路，有些词句和他感到过不去的地方，就在电话里解决了。有些不能完成的唱念，他便先开“天窗”，留待我来填补。这种形式的合作编剧，也开了一个途径，把少春视为荆棘充塞的崎岖仄路，化为爽朗光明的康庄大道了。』这就是1948年时期编剧与演员的精彩“互动”！没有去想“斯坦尼”，话剧乡邻也未惊动！

第四件：～『剧本完成之后，少春小酌相劳，他很有感慨地说：“编戏不易呀！看来尔尔，把笔矻矻。我有时为了两句词，喝光了一瓶啤酒，嚼完了一碟花生米，还是象滴不出水儿来的钢笔一样，挤不出一句词来。”我安慰他说：“只要你多读书，有了文学修养，伏案之际，就会左右逢源了。”由此，他深深地信服了我的经验，开始精研而又广泛地读书。』一位只有中学文凭，一位怕中学未曾读完，莫说出国深造，以文凭论，尔今中外合资上流水线怕还不够格的两位仁兄，探讨的是多读书，没有想先去上“夜大”，或托付“枪手”，混张文凭，就这样“凑合着”把名剧《野猪林》编成功了！

第五件：～『《野猪林》历演十数年，直到拍摄成彩色影片，』请留意“已历演了十数年，才拍摄成彩色影片。”一词！这与尔今“新编”类戏尚未见影儿，媒体先牛皮吹，乘科技先进，即有电视映照。别管中途是否会“夭折”，只求拍摄得风光，政绩也，留存着做“种”待评奖！

第六件：《野猪林》拍摄成彩色影片，剧情、表演略有增删，但基本保持了舞台演出原样。～『“菜园舞剑”，杨小楼当年有志未遂，少春偿之，』在彩色影片中是删除了，笔者觉得以剧情计，电影的删是合理的。林娘子大病初愈，烧香还愿，林冲虔诚得紧。花和尚闲极无聊，舞动禅杖松动筋骨；这林冲若对上刀光剑影，也来个闲情逸致，潇洒表演一番，不合情理。至于“大雪飘……”的哼哼，少春当时正喉疾，角儿若无恙，唱来定轻松的。过去了的年月，角儿常赶场子，多的一天赶三场，换到今日，演员非唱死了不成！

综上六件，收摊总结，笔者回应上述六件套，肤浅理解翁偶虹前辈老先生文述，也归纳学习心得者六：

一 ：六十年前李少春《野猪林》的编演成功，信服地告诉京剧界每位有志于进取的演员，他们都有能力编演似《野猪林》这样的传统剧目。纵然“师姑养儿子”，此话怎讲？“众人相帮”！也用不着惊动“街坊邻舍”，京剧界内专搞编剧、导演、舞美、音乐设计的并没有“死光光”！

二：而研讨真实的本原，还应该从根子上去找。李少春的《野猪林》，联系当时人翁老先生的笔录，见解应该是最真实的。翁老先生说：“只要你多读书，有了文学修养，伏案之际，就会左右逢源了。”的劝慰过去了快六十年，以笔者悟：仍是金玉良言。编剧需要文化，当非时尚彩票、发财梦痛快，真读书清苦得很。“乱子夜壶”不成，还得脚踏实地专心致致地学！

三：民族特色的东西，别太相信什么“斯坦尼”。京剧《野猪林》“斯坦尼”的影儿都没有。京剧压根儿别去翻洋人的“衣衫”，他们的香水不对口。还是本乡本土，北边海棠梨，南边茉莉花。老祖宗留下多少家当，纵然文革“抄家”、“破四旧”，可风花雪月民族魂，地痞无赖抢不走，好货还有！

四：《野猪林》一剧中的精彩唱段，特显了编剧、角儿的艺术水准，似《野猪林》、《宋士杰》、《铡美案》诸类名剧，正由于此，才让艺术界重视，而拍摄成电影。尽管这些舞台艺术片，少有人似今日媒体的大力吹捧，但忠实地记录了当年的盛况。也未见后来者有什么“伟大”的超越。

五：上世纪五、六十年代，京剧艺术还得到相声界、评弹界的辅佐，候宝林先生、评弹界诸君，对戏曲形象得力的描绘。文革刚过，却堪多对京剧形象的丑化和讥讽，艺术捆绑于政治的恶果显见！而这一切似一阵风吹过，少留深刻印象。而作为一种载体的电影手段，电影界拍摄的舞台艺术片，这对于京剧艺术的留存于后世，弥足珍贵，无疑也是功德无量。京剧艺术从舞台走向银幕，《野猪林》是很成功的。

六：六十年过去了，北京电影制片厂的有识之士，为后人留下了珍贵的京剧范本，而真正爱好京剧艺术的人们会明白，只要是真正有益于京剧艺术的举措，爱屋及乌，应该给予肯定！《野猪林》它没有话剧加唱的影子，也没有生硬的羼入。电影艺术对戏曲艺术的辅佐、衬托，权当作戏曲舞台上舞美一般的运用。当年的前辈先生似崔嵬、陈怀皑是如此地虚怀若谷，是如此忠实地让电影艺术之长为戏曲艺术服务。他们没有赤膊上阵，横抡板斧，对京剧演员“哼幺吓噜”；“香火赶出尚”，“强邻霸占了主屋”。他们对京剧艺术的了解和珍视，对比尔今“新编”运作者，试问还找得到往昔这样的导演？试问又谁是真正在顾惜传统？！

探“改编”模式于何方？上述六点笔者再提炼一下，可戏言谓：1：自己得争气 2：笨鸟学先飞 3：洋腔别相信 4：调门要好听 5：依傍好乡邻 6：识货找上门！这就是笔者以旁观者的目光，依据《野猪林》戏曲片，尔今京剧行应持有的态度。这样的一家之言未必全面，乃或略有偏弊，但问题的结症，兴许确在里头！

综上所述，以笔者思路思考，努力将京剧舞台艺术呈现在人们面前。若无有《野猪林》这本电影片，文革断层，年轻人何以回观六十年前，这些位前辈艺术大家的倩影？认识什么才是真正的名角！人们珍视又哀叹音配像不足的同时，幸得有当年所摄《野猪林》类影片的留存。期望值低些，是应该可以聊以自慰的。

《野猪林》1962年拍成戏曲片，堪称京剧改编之范本，合理编演新剧之楷模。笔者觉得非过誉之词。《野猪林》应该说是五七年拍摄周信芳的《宋士杰》之后，又一部结合于电影之长，忠实于舞台艺术的成功之作！

中京论坛上，不是内行，胜似内行者特多。坛上诸君，迷戏道行甚深，他们的兴趣专攻于舞台艺术完全正常。而笔者对于电影艺术与舞台艺术的结合则更感兴趣，也是基于现实，退而求其次的无奈。譬如似屏幕看足球比赛，中间也有特写镜头，球只要不飞向月球，基本算现场实录。权当亲临体育馆看真人比赛，十个人追着一只滚动的球，还省了耳朵里尽是乍乍乎乎。得将就处且将就，洒家就算心满意足！

而对于戏曲艺术的探讨，“褒贬因居位置不同而异见显；迎拒因各胃口不同而喜恶露，”此乃是常理也！笔者是戴维·梭罗的崇拜者，“人与人之间愈不相同愈好”。洒家很同意他的观念，各自表述，且莫求大一统！

戏曲的困惑十九

本贴由鹧鸪天于2006年5月21日21:09:32在〖中国京剧论坛〗发表