“小蜜蜂”成灾谁之过？

前不久，央视戏曲频道结合介绍李少春艺术成就，播放他45年前主演的京剧电影《野猪林》，并请来尚健在的当年摄制组成员作回忆访谈。其中有位是已退休的电影厂女录音师，她说的大意是，李少春那时正逢嗓子患疾，不能随心所欲地大声演唱录制，她便充分运用了现有录音设备功能，把李少春的小声唱腔单独录音，再将袁世海、杜近芳等演员按常规演唱的录音，在合成时精心进行技术处理，最后整体效果是十分协调吻合，无人分辨得出。笔者以为，对李少春辉煌的舞台生涯而言，此例子当视为一种出于无奈的特殊情况。
不想近日与某轮演出主办方负责舞台监督的朋友聊天，他说京剧界现状倒是很多人离开别在胸口的“小蜜蜂”话筒、剧场内就没有了声音，其中不乏拥有“国家一级演员”、“研究生”职称头衔者。剧场管理音响的调音师，又往往不是京剧内行，惟恐大家不欣赏现代化电子音响设备之先进性，无意中将人们误导至流行摇滚乐场，全力开足音量而觉得是在让听众“过把瘾”。这不免令人啼笑皆非，他不曾想象到真正感激他的，恰恰是那些功夫不硬、嗓子不济的次等演员。
笔者感到惊奇的是，每当演员带着“小蜜蜂”出场，不时在台上转身，观众还发现他后腰鼓起的信号发射器，如此明明与角色身份不相符合的前后装束，现在我们也熟视无睹，无有异议，权当演员必备道具。长期以来，我们可以拒绝旧时剧场台上的检场制度与台下泡香茶、甩手巾等服务习惯，同时竟也能接受、容忍上述新的奇怪现象。尤其遇有庞大编制交响乐队高分贝伴奏的演出，说句打趣话，即便金少山、裘盛戎在世，他们也不敢不用话筒出场、以保证达到洪钟大吕般的质量，免得人家喝倒彩。
拿著名男高音歌唱家李光羲日前在广州的遭遇来说，就很有代表性。那是星海音乐厅建成后的一场怀旧歌曲音乐会上，李光羲刚演唱完一首《饮酒歌》，有两名男子突然离座走动，不听工作人员劝阻，用全场都能听得见的声音嚷嚷：“声音太小，根本听不清，为什么要卖票给我们？”全场大约一千名观众都不知所措地等待着，只见李光羲在舞台上沉思了片刻开腔道：“我唱了快五十年的歌剧，四十年前我在有将近四千个座位的广州中山纪念堂演出，跟今天这里一样，也是没用麦克风，大家都能听清。星海音乐厅既然号称是世界上最好的音乐厅之一，应该能听清楚。”一番真诚话语，令观众们热烈地鼓起掌来。李又说，“这些年来我们用麦克风太多了，习惯了震耳欲聋的音响，这件事不怪大家。好的剧场要有好的艺术氛围，请大家多多配合。”观众席上再度爆发出暴风雨般的掌声。随后只见两男子满脸通红尴尬地回到了座位上。事后，李光羲说，不用扩音，用原声唱歌演戏，这是和全世界接轨的。出现这种尴尬场面不能全怪观众。这些年来，正规艺术欣赏和通俗娱乐混在一起太久了，以至观众不习惯真正的艺术演出了。演员用麦克风是很容易的，也可以省力，问题是会使绝大多数观众失望，也对不起观众买票花的钱。
央视节目中的演员假唱现象，曾经一再引起人们反感甚至抗议。但是“小蜜蜂”之风在剧场、音乐厅的广为蔓延，迄今趋势似已无法制止。有人解释曰，现在怎能够不让人们充分享受当代先进的视听高科技成果？笔者理解，那指的是不分场合、不分对象地乱用。如世界三大歌王在全球各地的广场音乐会，当着万余名听众面禁止他们使用话筒，岂不要断送了他们的老命？
曾听薛亚萍老师介绍张君秋先生的唱，显著特色与其它流派相比，是如同说话般的娓娓道来，始终有亲切自如流畅感觉。你想，一旦将张的唱腔用电声作无节制放大，必定顿时失去原创风味而让人有坐针毡之异样感觉，岂非糟蹋艺术家的劳动、违背了京剧本身发展规律？
唱歌与京剧，虽说门类有区别，但是演出中乱用话筒，则是共同面临之灾。幸悉去年10月17日在中国京剧院实验剧场竣工典礼上，该院副院长赵书成向媒体宣告，此剧场内将取消“小蜜蜂”设施，让观众能够欣赏演员原汁原味的表演。这一使京剧艺术回归本体的减负举措，无疑会受到人们的欢迎。

2006年3月2日