填补历史空白 新版京剧《青石山》创武戏新路

50年前，武戏《雁荡山》让沈阳京剧院声名远播；50年后，一部可以填补历史空白的浓缩版武戏《青石山》，经过近一个月时间的秘密打造，已经浮出水面———

一个半小时的传统武戏浓缩到20分钟，一个传统武戏融入武术与杂技，演员的表演融进了话剧元素……《青石山》为人们带来了无限的遐想和期待。那么，《青石山》究竟进行了哪些方面的改革与探索呢？它的诞生对京剧的走向有什么启示意义呢？为此，记者多次与新编《青石山》主创人员接触交流，得出的结论是：这部只有20分钟的新戏，所蕴含的意义是深远的。

《青石山》推出“浓缩版”

《青石山》是部经典的传统武戏，沈阳京剧院在80年代曾经排演过这部剧目。2006年，当沈阳京剧院再度着手打造《青石山》时，一个新课题摆在面前：面对今天的演出市场，面对今天的观众需要，是再复制一出老戏，还是排出一个新戏？
经过充分的论证，他们决定推出一部具有全新意义的《青石山》。为了照顾观众欣赏情趣趋向“短、平、快”的心理，还颇有创意地把时间长度定为20分钟。导演张宝德告诉记者：虽然只有20分钟，我们还是保证了故事的完整性，全剧的精彩处在于展示武戏的魅力。记者曾经在梨园剧场欣赏过《青石山》的彩排，这的确是一部让人耳目一新的经典之作，无论是舞台设计还是武术、杂技的巧妙融入，都让人拍案叫绝。

两个版本多个看点

沈阳京剧院排演的新编《青石山》，共打造了两个版本：一个是“四幕剧”，一个是“三幕剧”。两个版本的《青石山》看点多多。
传统京剧《青石山》讲了个“驱妖降魔”的故事，剧中的九尾狐就是妖魔的化身。而在新编“四幕结构”的《青石山》中，故事的主题发生了变化，“九尾狐”变成了一个象征女性“向往人间，追求爱情”的正面形象，“九尾狐”形象注入了人文色彩。最具看点的“逢缘”一场，在演员的表演上融入了话剧元素，展示了一幅鲜活生动的风俗画卷。 全剧中巧妙融入了武术、杂技的技巧。在“修炼”一幕中，大胆用杂技的“顶碗”、“钻圈”来表现“炼丹”、“狐狸出洞”，全新的表现，不仅让戏剧更好看，还给观众更大的想像空间；而在“搬兵”一幕，由16位专业武术演员表现的“刀阵舞”，更是给传统京剧注入了现代气息；“抗争”一幕，则重点展示了京剧武戏的魅力。剧中，“武旦皇后”李静文的“出手”、“三级跳”和武戏演员们表演的“跳台小翻”、“串小翻”都创造了武戏的新模式。
另一个版本则是设计成三幕戏，主题还是延续了传统意义，但在排演中，有意识强化了第一场“狐仙之美”和第三场“武打之险”。

探索武戏新路

在申报国家重点剧院团的进程中，沈阳京剧院从来没有放弃过对京剧的探索。新版《青石山》的推出，就是一次有意义的艺术实践。
全国赫赫有名的“武旦皇后”李静文，80年代曾经主演过传统的《青石山》。今天再演新版，她告诉记者：“这是一次全新的艺术创作，也是一次新的尝试。将传统武戏赋予现代色彩，对吸引中青年观众有意义。”
张宝德导演在谈到这部新编武戏时说：“《青石山》既要呈现武戏的热闹，又要让京剧内行看出门道。面对观众审美需求多样化的现状，全剧第一次有意识将武术与杂技巧妙地融入，这种多样性的探索，就是为了满足观众的审美需求。”
先有《雁荡山》，今有《青石山》。而《青石山》的艺术探索，更彰显出中国京剧武戏的新走向。（记者 蓝恩发）

（摘自 《沈阳日报》）