戏曲舞台大制作几时休？

近来，舞台大制作现象日渐严重，大制作之风似乎越刮越猛，文化界人士对此深为担忧。

舞台艺术成了技术展示

当前的艺术舞台上，不论是歌剧、舞剧，还是戏曲、话剧等，舞台制作都在努力求大，追求形式的奢华。场面要大，演员要多，音响要重，灯光要达到一定数量，舞美要豪华，服装要华丽，道具要多，当然投资也要大……仿佛不如此，不足以显示主创人员的大手笔和剧目的高科技与现代化。
艺术应该讲究内容与形式的有机统一，可现在不管内容是否需要，创作者都喜欢在舞台上营造视觉“冲击”效果：盖房子，盖宫殿，或者架满钢筋水泥，还有的把汽车、摩托车开上台，把活马拉上台，甚至把坦克直升机开上台，至于呼啦啦上几十个演员，十多道甚至几十道光柱光芒四射更是家常便饭。乍一看，舞台很热闹，有气势，可是看完之后，给人留下深刻印象的却不多。

演员表演成了陪衬

台上几步路，走过几百年。一队兵表示千军万马，几面旗比拟浩荡战场。舞台艺术尤其是戏剧，写意性、虚拟性，讲究以少胜多，强调以演员的表演为中心，以矛盾冲突、故事情节、人物形象吸引人。以往的戏剧舞台上多设置一桌二椅，也是要给演员留下充分的表演空间。演员的一个眼神，一个动作，都能牵引观众。哪怕是一个跟头后的脚底跷起，也是展示足尖功夫。如果演什么往舞台上搬什么，演黄土高坡在台上搭山沟峁梁，演千军万马往台上调人调马，就表现不出戏剧艺术的空灵之美和独特魅力。京剧大师梅兰芳、程砚秋等都曾强调过舞台艺术不能乱用布景，否则演员的表演就成了陪衬。
京剧表演艺术家叶少兰曾讲过一个例子：有人问京剧武生泰斗盖叫天，为什么他演戏时不挂布景？盖叫天说，景全在我身上。叶少兰解释说，通过盖叫天的表演，人们就能看到山水风雪，通过他的眼神，人们能看到风有多大，浪有多高。而这些如果用实景表现，则韵味全无，戏剧的独特韵味没有了。
重庆市文化局局长王洪华在接受记者采访时说，舞台艺术其实是一门表演艺术，是以小舞台展示大世界，如果过分倚重包装，制作太大、太实，容易本末倒置，以形式压倒内容。

形式掩盖功力不足

现在有的舞台制作动辄投入几百万，甚至上千万，动用演员几十人、上百人甚至几百人，制作出来的“行头”一般剧场放不下，甚至连省会城市的剧场都放不下，难怪有人慨叹：制作实在太“大”了。
舞台艺术之所以“大”风渐长，甚至日益流行，一位业内人士指出，有的是想掩盖剧本不强、演员表演较弱的不足，有的是盲目跟风，互相攀比，有的是哗众取宠，意欲“与众不同”，还有的花着别人的钱自己找感觉。其实大制作的负面影响非常醒目：提高了成本；使演员的表演退化；误导了观众的欣赏趣味；易导致创作人员过多关注戏剧本体之外；更容易以形式掩盖内容的缺陷。一位专家指出，一出戏的关键是剧本，最终能留下的是剧本，能成名的是演员，肯定不是舞台制作。不在关键处下功夫，单纯在形式上做“大”，是没有把握艺术的精髓。

唯“大”成风不可长

随着社会的发展和时代的进步，舞台制作根据内容需要和观众的欣赏习惯，大一些、气派一些、讲究一些未尝不可。但现在的制作求大已成了一种风气，成了一种时尚，这就没有必要。前不久上海话剧艺术中心曾在北京演出话剧《艺术》，这台戏从头至尾舞台上只有几个沙发，一块白木板，显得简单甚至简陋，演员也只有三个，全是男性。但这出戏却让观众领略了话剧艺术的真正魅力。编剧的智慧，对白的机巧和幽默，演员表演的老到，被观众赞为“棒极了”。一位业内人士指出，舞台需要气势，追求生动形象，但绝不等同于大制作。如今，一些作品投入巨资制作出来，但演不了几场，甚至只演一场，就偃旗息鼓，束之高阁；有的不发达地区的院团为追赶时尚，盲目跟风，把本已十分紧张的资金耗费在不必要的舞台制作上，这是极大的浪费。不少人认为，舞台制作并不是非大不可。当大则大，需小则小。无论如何不能将“大”作为艺术追求，不能以形式淹没内容，更不能让“大”成风，成为时尚，让崇尚奢华之风越刮越猛。
有人建议，要刹住大制作之风，舞台艺术应加强管理、引入成本核算；讲投入计产出；杜绝政绩工程、评奖工程；按照艺术规律办事，练好内功，拒绝浮躁等。
艺术是源于大众的，只有回归大众才有生机活力。舞台艺术最广大的观众在基层、在农村，贴近生活，贴近实际，贴近群众，坚持为最广大的人民群众服务，是艺术的终极指向。

（摘自 《人民日报》）