诲人不倦的师尊

李洪春

王瑶卿先生是京剧发展史上贡献卓著的艺术巨匠，他把京剧旦行艺术发展到一个崭新阶段。他精于因戏、因人设计唱腔和表演；也善于因人、因戏授徒传艺。不要说那些不同流派的旦角演员都受过他的教益，就是我这唱生行的，也受到过他的许多指教，使我永怀难忘。
王先生比我大十七岁，和我父亲交谊甚厚，我称他为大叔、凤卿为二叔、丽卿为三叔。而戏界则尊称他为“王大爷”。他二十一岁(1902年)就顶了时小福的缺，在宫内做了供奉。同他在宫内承差的有谭鑫培、陈德霖、杨小朵、杨小楼、田际云、瑞德宝、李顺亭、龚云甫、王楞仙和我老师陆华云等人。常演的剧目有：《牧羊卷》、《南天门》、《金水桥》、《御碑亭》、《汾河湾》、《玉堂春》、《樊江关》等。我们现在看到的《樊江关》就是他在那时改编的本子、设计的服装。
1911年辛亥革命之后，供奉们就都各自组班或搭班演戏了。王先生除了与谭先生“外串”演出外，主要是自己组班演出。 我第一次同他演出是1924年，在北京前门外大栅栏的三庆园。那年他四十三岁，我二十六岁。头天我演的《定军山》；二天的《龙风呈样》，他饰孙尚香、贯大元饰乔玄、张春彦饰刘备、蒋少奎饰孙权、罗福山饰太后、茹富蕙饰乔福、侯喜瑞饰张飞、孙毓堃饰赵云。管事的把戏派了，戏报也贴出去了，孙毓堃因故不能演出。王先生在后台问我：“老洪你今儿个怎么没‘斩渊"哪?”我说：“时候不够了。”他说：“我问你，《回荆州》的赵云归哪行啊?”我说：“武生和靠把老生两门抱。”他说：“噢，靠把老生也唱啊!明儿你来。”我说：“有毓堃哪!”(我不知他不能演出)他说：“应工不应工?应工就得唱。”又对他的管事冯春和说：“春和，明儿就他唱。”就这样，我开始了同他同场演出。虽然他已四十多岁，可功夫非常过硬，尤其在“跑车”一场中，称得起身上帅、脚下快，真使观众赞不绝口，更使我钦佩之至。以后又多次陪他唱了这出戏。
我除了单唱武老生戏以外，还陪他唱老生戏，如在《穆天王》中，他演穆桂英，我演杨六郎；在《乾坤福寿镜》中，他演胡氏，我演林鹤；在《梅玉配》中，他演韩翠珠，我演苏旭；在《十三妹》中，他演何玉凤，我演华忠或安学海。
《十三妹》是王先生的代表作之一。当时是八本连台戏，叫《儿女英雄传》。由纪献唐害何纪起，至何玉凤挂帅征西夏止。本子是李毓如先生给福寿班编写的。由余玉琴主演何玉凤，王先生饰张金凤，陆华云先生演安骥，俞菊笙演邓九公，贾洪林演安学海，周长山演华忠，张彩林演佟氏，何通海演纪献唐，黄小山演纪多文，范福泰演海马周三，韩二刁演黑风僧，李顺德演虎面僧，周长顺演张母，赵仙舫演赛西施，德子杰演狗剩儿，唐玉玺、罗寿山演二驴夫。余玉琴是武旦，跷工很好，所以他的何玉凤是以一个汉族侠女的身分演的，因此以武功见长，在《能仁寺》射凶僧时，还拿把大顶。王先生的张金凤能从人物的身分、处境出发，通过表情、做派把张金风演得非常出色，有时竟夺了余玉琴的戏。后来他演何玉凤时，就不踩跷了，武功虽不及余玉琴，但他却是从人物性格上去刻画何玉凤这一形象的。他用刀马旦与花旦揉合一起来演这个旗人姑娘。语调上是京白，念得落落大方；唱腔上刚劲有力、符合侠女身分；眼神表情上是显露机智与善良；武打上是干净利落。可以说身上、脸上、手上、脚上都有戏，把一个受人陷害而隐姓埋名的、不拘封建礼法的女英雄演得有血有肉、栩栩如生，极为精彩。这本来是余玉琴的戏，经王先生这一唱红，反到成了王派拿手戏了。最近刘秀荣、张春孝演出的新编《十三妹》，虽不同于《儿女英雄传》与《年羹尧》，但继承了王先生的表演艺术，从刘秀荣身上还能看到一些王先生的影子，不愧是王门传人。
我陪王先生唱的另一出是《陶三春》。这是京剧中惟一的旦角使双锤的剧目。今天舞台上的《三打陶三春》就是吴祖光同志据此改编的。《陶三春》是从《打瓜园》郑子明招亲起至洞房成亲止。中间没有金殿动武一场，那样一来就不会有后来(斩黄袍》中陶三春反朝了，同时也不符合当时的封建礼法与国法。王先生就常说：“演戏要演人，演人要符合情理，不能乱来，书文戏理嘛!”
当年演《陶三春》的几位除王先生外，李寿山演郑子明、鲍吉祥演赵匡胤、扎金奎演柴荣、沈杰林演陶洪、王玉吉演陶龙、杨春龙演陶虎。可惜他们都已谢世作古，如今只剩下我这高怀德了。
虽事隔数十年，可他那用花旦、闺门旦兼刀马旦的演法来刻画陶三春，至今仍然历历在目、留于脑海，尤其是他打我的那一场。
当高怀德戴着假面具和红扎扮成响马，打败陶龙、陶虎后，陶三春就由轿内蹿出，用双锤打败了高怀德，再蹦回轿中，而后由哥哥送亲而去。情节虽然很简单，可演起来极不容易。四十多岁的王先生，要从四个人抬着的木制轿子中，拿着双锤蹿出来(这对锤比李元霸用的小，是一对八棱的，挂在轿内，观众看不见，连摘带蹿，极为迅速)。一个蹿不好就会趴在台上，可是王先生这“一蹿惊人”的表演，使台下叫好声、鼓掌声立时爆发。那舞台上少见的旦角双锤对单枪，无论是招数的急，步法的快，还是没把这响马放在心上的表情，更是使观众赞不绝口。
王先生解放后在中国戏曲学校任校长时，把这出戏教给了谢锐青和袁园林。其中的一些打法是我在家中给他俩教的。由于多种原因这出戏没能和观众见面，使这出很有特色的王派剧目即将失传。现在谢锐青和袁国林正在壮年，为了发扬流派艺术，应当把这出王先生亲授的戏拿出来，让观众看看王瑶卿当年是怎么刻画陶三春的。
《湘江会》是我陪他唱的另一出武打吃重的戏。这出戏他演无盐娘娘，扎硬靠，我演吴起，勾红三块瓦、戴黑三、扎硬靠。别人演出虽剧情一样，但是打法不同。他要求打一套一百零八枪的套数。他打得快、脚底下急，由于我和他配合得好，所以每演此剧总让我陪他演吴起。过去在宫内和他唱吴起的是杨小楼，后来在堂会戏时，老二位还偶尔唱一次。
王先生在1926年左右，带着我们去上海演出，这时他已四十五六岁了。当时到上海演出是很不容易的，一是北京演员未去之前，那里就把你所要唱的都给唱了，使你到了之后戏不好唱，所谓给“刨了”。二是上海演员人才济济、阵容强、剧目硬，如果去上海演出的演员艺术水平稍低、配角又不强，再没有叫座的剧目，你休想唱下去。
当时在上海的演员和剧目是：
欧阳予倩与周信芳演出《武松与潘金莲》，当时这是一出为潘金莲正名的戏，很能叫座。
潘月樵与欧阳予倩合演的《杨继盛》(根据《鸣凤记》改编)极受欢迎。
有上海第一名旦之称的冯子和(艺名小子和)是传统戏、古装新戏、时装新戏以及用京剧形式演的外国新戏都唱，而且极有影响，当时正与久负盛名的夏氏弟兄(月润、月恒、月珊)同台演出。
另一个与王先生竞争的旦角是毛韵珂。他不但能唱青衣、花旦、刀马旦，也能唱武花脸，还能唱摔打花脸。
武生、武花更是人才济济：吕月樵、盖叫天、张德俊(张云溪之父)、赵如泉以及“上海三利”——李春利、李水利(李万春之父)、王永利，这些都是武功高深、艺术精湛的演员。
王先生就在这种情况下到了上海，况且他嗓子已经“塌中”了，条件是极其不利的，这就要看王先生的真本事了。
我们到达后，住在法租界维祥里，演出在共舞台。当时上海戏班的规矩是不问演员就由戏院管事的直接派戏，第一天就派了王先生和言菊朋合演的《万里缘》，我前场的《赵云截江》。因为当时言菊朋刚下海，不会这出戏，可又不能换戏，上海没演过这出戏，非演不可。所以王先生就决定让言菊朋加演《卖马》，我演《万里缘》中的苏武。这出戏我也不会，他不但用一天一宿的工夫教会了我，而且让我用了凤二叔的服装与符节。
《万里缘》是王先生代表剧之一，是以胡阿云为主的旦角戏。马连良在这戏的基础上进行改编，成为一出以苏武为主的老生戏了。当时的李陵由小花脸扮演(因为他投降了匈奴)，后来为了开打，就改由武小生扮演了。
王先生能在上海克服种种不利条件唱红这出戏，完全是靠他把胡阿云这个人物刻画得极为细致、很有层次。通过繁重的唱腔、旗装的表演、生动的表情，把一个匈奴的年轻姑娘初嫁给一个汉人老头儿时的复杂心情、相处日久的体贴之情和苏武归汉时的离别之情，都演得淋漓尽致，特别是他那字音清楚、口齿爽利的京白，把人物的身分、情感完全念出来了。他高超的表演技艺，征服了沪上的观众。
另一出打响的剧目是《梅玉配》。
《梅玉配》也是王派代表剧目之一。演得是书生徐廷梅与吏部尚书之女苏玉莲结亲的曲折故事。王先生演苏玉莲的嫂子韩翠珠。虽然也是旗装扮相：梳着旗头、穿着旗袍和花盆底鞋，可和《四郎探母》的铁镜公主、《大登殿》的代战公主不同，气度做派虽没那么大，可把一个对小姑婚事关心爱护、想法成全，对公婆既孝顺又掩盖小姑实情以及支使丈夫那段戏的风趣表演，使这个人物满台生辉，加上其他演员的配合，又赢得了观众的盛赞。金仲仁演徐廷梅、王幼卿演苏玉莲、茹富蕙演黄婆、林树森演苏旭、我演周仲书。戏是打响了，王先生是受欢迎了，可我们几位却受“表扬”了。原来是王先生收到一封观众来信，上写：林树森马马虎虎不正经唱(怪他怕老婆)，金仲仁不像穷公子(怪他体胖)，茹富蕙不称其职(怪他年轻压不住台)，李洪春在台上开哄(有句台词是：“用人家的钱犹如探囊取物，用自己的钱如同海底捞针”)。由此可见，戏在上海是多么不好唱了!
当时我们住在维祥里，他在楼上，我在楼下。我为了多学些戏，就请几位能写字的帮助我抄王派剧本，每晚都抄。一次，他从楼板缝中看到蜡烛光亮，就对我说：“甭浪费蜡了，少爷!心胸好，又抄本子又唱戏，嗓子要紧，你拿着吧，用时我再找你。”就这样，他的好多剧本都保留在我的手里，一直到“文化大革命”抄家时为止。这些剧本连同我保存收集的其他剧本，共二干六百多出，可惜都被抄走毁坏了。
王先生这次上海之行，不但王派戏、传统戏都获得赞誉，而且还收了弟子，就是今在中国戏曲学院任教的程玉菁同志。
我们回到北京后，与他同台的机会比较少了。即便是同台，也都是堂会戏，而且是演《梅玉配》中“谒师”一折。他演韩翠珠，我演苏旭。由于这折戏笑料多，所以都爱点这出戏。前场是苏旭与考生对对联，除小生徐廷梅外，还有两个老生、一个小花脸。前三名对得工整文雅，后一名对得胡诌八扯。后场戏是徐廷梅前来谒师。韩翠珠见是妹夫得中，就在门外偷听，几次把丈夫叫出，或咳嗽，或击水烟袋，使屋内同徐廷梅说话的苏旭极为尴尬，出来也不是(门生面前失礼)，不出来也不是(怕老婆)。台上虽只三人，可笑料百出，妙趣横生。他的韩翠珠简直是演活了、演绝了。
如果说演传统戏得到好评是因为他艺术高超、戏路宽广所致，那演旗装戏则是因为他把当供奉时所见的清宫贵族的生活，化入了舞台上的艺术形象之中，使他所创造的人物逼真可信。
尽管如此，在旧社会他只享有艺术赞誉，而无政治地位。只有解放了，他才得到了表演艺术家、戏曲教育家的荣誉，这是党、是人民对他的尊敬爱戴。今天，又纪念他的百年诞辰，正说明他在艺术上的创新精神和在艺术教育中诲人不倦的品格，以及他对京剧事业所做出的不可磨灭的贡献，党和人民并没有忘记。王先生地下有知定当含笑于九泉的。（刘松岩 记）

（摘自 《戏曲艺术》杂志）