80年前，古城西安，凛冽冬夜，张、杨二人秘密商定发动兵谏，逼蒋抗日。
80年后，由国家京剧院创排的现代京剧《西安事变》，日前在沈阳辽宁大剧院再次登上舞台。该剧讲述了以周恩来为代表的共产党人，用民族大义和宽阔胸襟说服各方和平解决西安事变，最终促成抗日民族统一战线建立的历史故事。
“为救国，只能是牺牲自我；似流星，仅闪烁瞬间光明。”少帅一番心迹剖露，令现场观众动容。剧中的张学良由著名京剧老生演员于魁智扮演。为展现好少帅风采，勤思苦练自不必说，有趣的是，于魁智与年龄相差一甲子的张学良既是老乡、戏友，又是一对忘年交。据他回忆，张学良95岁大寿时，曾请他远赴美国献唱，相处近10天。这段独特的经历让于魁智对张学良多了几分真切的感知和了解，多年后，他终于得以在舞台上诠释自己心中的少帅。
不同于杨子荣、李玉和等虚构艺术形象，无论是周恩来、张学良、杨虎城还是蒋介石，观众早已对这些历史人物有一定的认知，如何通过京剧的“四功五法”把他们写真、写活，既尊重史实，不失厚重感，又加以艺术创作，存有一定的新鲜感，殊为不易。
“为充分还原历史，我用了13天时间，闭门谢客，阅读了40本有关那段历史的书籍资料。”《西安事变》编剧孟冰希望通过这部剧体现当代人对历史的感悟。此外，剧组还邀请了党史、军史、京剧界的专家为该剧史实细节坐镇把关。
在艺术加工方面，周恩来的扮演者朱强运用“风搅雪”的语言表现手法，将京剧唱腔与方言口音穿插糅合，让观众既能感受周恩来的语言特征，又能体验京剧的特有韵味。《西安事变》还借鉴了话剧表演在时空营造方面的灵活，以及对重点桥段的捕捉，重点突出张、杨二人在捉蒋后是杀还是放的问题上的分歧，周恩来痛惜少帅一去难返的真情等戏剧情景。
京剧如何更好地适应时代和观众审美发展，让京剧在留存精华元素的前提下受到更多人的欢迎，是所有从业者必须面对的课题。一方面，传统京剧艺术形式如服装、脸谱，在现代戏中无用武之地；另一方面，许多程式化舞台手段，难以引起现代人的情感共鸣。
于是，现代京剧成为京剧创排的着重点和突破点。《西安事变》的舞台设计提取了西安古城元素，明确地理环境的同时，凸显了政治环境的冷峻沉郁，而彩灯、霓虹、追光、散光、重光的结合和适时运用，为舞台增加了多个空间层次。从唱腔到舞台布景，从动作到表现形式，该剧在传承的基础上均有所改变，是对原有风格的创新和突破。
正是源于剧组的精益求精，在去年10月的第十一届中国艺术节上，《西安事变》一举荣获我国舞台艺术政府最高奖——第十五届文华大奖，还被选入2016年度全国舞台艺术重点创作剧目名录、2016年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目等项目。
该剧导演孙桂元在介绍创作思路时说：“对京剧传统应怀有敬畏之心，现代京剧创作一定不能脱离京剧本身的规律和程式，避免陷入话剧加唱的误区，既要有时代特点，为观众呈现既新鲜又熟悉、既好听又好学的精彩唱段，又要塑造具有个性的人物形象，创作出京剧表现现实生活的新程式。”
在创作手法上，该剧秉持京剧传统，充分表现表演者的功力、行当特点、流派特色，但也不囿于传统，根据剧情需要和观众审美而浓化戏剧情感、发挥演员特色。京剧演员李胜素尽管戏份不多，但扮演的宋美龄让人印象颇深，她还根据宋美龄的人物特色进行“微调”，代入感极强。（记者 史一棋）
（摘自 《人民日报》）
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