“老生不老”的隐忧

任何艺术都有“刚柔”、“势韵”、“强弱”两种表达侧重。以京剧流派而论，如高派求“刚”、求“势”、求“强”；言派求“柔”、求“韵”、求“弱”。单论某一流派，同样会由于风格和条件不同有所侧重。越相对均衡的艺术越接近完美，越自然醇熟。比如梅兰芳的艺术之所以被人称道，这是重要的原因之一。
总体而论，京剧的声腔艺术是从偏重“刚”、“势”、“强”，逐渐趋于“柔”、“韵”、“弱”的。这跟观众的审美变化不无关系。流派艺术最繁荣的时期，也是两大阵营格局最平衡的时期，因而就是京剧艺术最鼎盛的时期——上个世纪二、三十年代。
具体到老生，谭叫天之前偏于“刚”、“势”，到谭一辈又有刘鸿声与之对比，之后则“靡靡之音”大受欢迎。其实现在看来，谭的艺术应算是刚柔并济的，包括余叔岩在内，他们艺术上的“刚柔”、“势韵”、“强弱”，是比较平衡的，因此他们的艺术相对高超。直到周信芳、马连良都是这样的，都属于全面的、均衡的。 但是很明显，接下来的继承者则大多越走越“柔”。孟小冬得余氏三昧，但也是“秀“有余而“犷”不足，只是因其为女性而常被人忽略罢了。到王珮瑜一代，基本失其刚劲之风，而以清韵、纤巧取胜，虽悦耳但少深沉，虽甜美但失豪壮。余叔岩声腔里的那份挺拔刚键很难一现了。杨宝森学余，条件不足，但仍能见磅薄之气，他的声音宽宏打远，很具穿透力，而且直刺耳鼓。后学者多不能至，只在韵味上下功夫，更有杨腔高唱，越来越华美清脆，往往不深沉、不浓郁，那声腔里的情感也就淡了。学麒的，南方赵麟童算翘楚了，唱《扫松下书》不错，唱《斩经堂》就显得软。学马的，北方张学津是代表吧，潇洒之风尽得，而一些火炽的做派戏，就逊色不少。
而且还有个怪现象，“老生不老”。以前学余的，如陈大沪、关正明，还有上面提到的杨宝森。声音都比较有厚度，有沧桑感，让人觉得像个老生。现在这一路的都不见了，声音都年轻漂亮了，显得“嫩”的很，挂起白髯口来，听上去也像是三、四十的。有人说这是“样板戏”里练的，“样板戏”里就没有真正意义的老生，我不知道是不是这样。其实老旦也是如此，很多老旦也越来越来“青春”了。对比李少春的《白毛女》和李多奎的《赤桑镇》，现在很多演出，声音听上去，都像是夫妻的对话呢。
现在，出不了程砚秋、杨宝森、侯喜瑞这些“没嗓子”的演员了，这不一定就是好事。回想当今的演员，唱余、杨的，唱梅派的、唱程派的……，声音的共性太大了，个性太少了。这种一边倒的局面，有学校的要求，有演员的选择，有观众的喜好。但我还是觉得是一种缺失和遗憾，它使流派、使歌路都越来越窄了，都是“艳阳天”，哪儿听“云遮月”去？

本贴由裘迷于2006年5月19日01:08:04在〖中国京剧论坛〗发表