青岛演艺集团京剧院将推出红色经典现代京剧展演季

青岛演艺集团京剧院将于“七一”建党节期间推出红色经典现代京剧展演季，于6月23日—7月1日，分别在四方剧院、李沧剧院上演现代京剧《清贫之方志敏》《沙家浜》《红灯记》三部大戏，并连演六场，这也是青岛京剧院首次以展演季的形式推出三大现代京剧剧目。

青岛市京剧院副院长白洁介绍，近日剧院的演职员们正在赴平度进行文化下乡巡演活动，时间紧、任务重，最多的时候一天在平度田庄镇官庄南村、廉家村、南肖家村演出3场，把自己的汗水转换成为人民服务的动力，认真投入地演好每一场戏，演出之余，演员、乐队和舞美也互相聊聊戏，交流着下一步 《清贫之方志敏》《红灯记》《沙家浜》剧目排练、演出中应注意的一些重点和细节，因为大家都认为“细节决定成功”。

演了上百场体悟皆不同

对于演员们来说，此次现代京剧展演季的三大剧目，虽然已经演出了上百场，但是个中的体悟却随着演出场次的增多而有着不同的变化。演员苏旭至今还记得初到剧院，跟着老师学唱《红灯记》中李玉和的唱段，“那时候我的老师住在老沧口，每天早上我吃过了早饭，就会坐上302路车，7点多就来到老师家里，跟他一句一句地学唱，一学学一天，坚持了一个半月的时间，才把这出戏完整地学下来。 ”苏旭告诉记者，从最初的稚嫩，到现如今的老到，都是在舞台上磨砺的收获，“这种变化，很多戏迷粉丝也会察觉，有时候他们会在微博、微信上跟我交流，指出我唱腔念白与之前不一样的地方。 ”苏旭直言，这正是京剧艺术的魅力，“京剧与流行音乐不一样，京剧演员的年龄在增长，每一次的演出就是一次学习的过程，包括与同行的交流，不像是流行音乐生命力短暂，谢幕沉寂之时，正是积蓄能量的时候。 ”

《红灯记》中李铁梅的扮演者赵澜也有同感，“电影版中，刘长瑜扮演的李铁梅深入人心，所以一开始，我完全效仿她，不断地看录像，她的头往哪边歪我就往哪歪，她的手抬到什么位置，我也跟着抬到哪。”赵澜告诉记者，随着演出场次的增多，为了在性格上更为贴近李铁梅，自己会在揣度角色的时候沿着铁梅成长的路线走一遍，不再拘泥于一个动作的像与不像，正所谓是“学源不学流”，演得更活。

一个出场动作练习百余遍

“台上一分钟，台下十年功”，对于青岛京剧院的这些青年演员而言，此次展演季也是一次实力的检阅。青年演员王馨仪透露说，“现代戏的表演更接近

于生活，要放下传统戏固有的模式，从声腔念白

到动作表现力与传统戏截然不同，对她而言是

个不小的挑战。此次展演季中，王馨仪将出演

《沙家浜》中的阿庆嫂，“阿庆嫂这个角色是我进

团以来最为重要的一个角色，也是最难的一

个角色，从接到学习任务开始，大半年的时

间，除了吃饭、睡觉，其余时间都是在

排练厅度过的，一个出场动作至少要

练上几十遍甚至上百遍。私下

里也是经常请教老师，让同事

给自己把关，阿庆嫂的唱腔设计高亢，念白设计紧凑，表演要松弛、沉着、机警，这些点都是很难把握的，现在的每一次演出下来，都会总结演出经验，每次都会有不同的收获。 ”

而作为京剧院的“老人”，刘佳从1992年起就扎根在此，此次参演《红灯记》《沙家浜》两出大戏，也没有丝毫松懈，“鸠山和胡传魁都是反派，可是性情全然不同，这就要求演员在舞台上也要塑造人物，呈现出层次感。 ”

青年演员毛兰则是《红灯记》中李奶奶与《沙家浜》中沙奶奶的扮演者，为了演好两位奶奶，毛兰也没少下功夫，“我经常去观察老年人的一举一动，将他们的年龄特点运用到舞台上，并特意去拜访李奶奶的原排高玉倩老师，把自己演出录像放给她看，查找不足。”毛兰表示，现代戏不光重唱腔，在表演上的要求更重，“《红灯记》第五场，李奶奶说家史，不仅要声情并茂地讲述过去，把观众带入情境之中，还要把握好老人的形象，这并不容易，而且李奶奶与沙奶奶，一南一北，如何在细节上予以区分呈现，都是极为考量演员功力的地方。 ”

琴师舞美幕后也有很多戏

青岛京剧院院长张克岱表示，京剧作为一门综合的舞台艺术，戏曲舞台上的唱念做打与幕后的吹拉弹奏都有着十足的看点，知晓了这些台前幕后，即便是京剧的初入门者也能从中看出不少的门道。

琴师赵伟告诉记者，现代戏展演季对乐队来说也是一次锻炼，老戏的乐队就是八大件或者十大件，但是现代戏就不同，原来样板戏的乐队是一支交响乐队，每个声部都特别饱满。“我们这次演出，为了弥补京剧乐队上声部的缺陷，也加入了民二胡、笙、大提琴、小提琴、贝斯和合成器等，为的就是让出来的声音更加饱满更加好听。 ”

琴师梁秀秀也表示，琴师并不是单纯的乐器演奏，更需要用音乐的语言来表现人物情感、烘托剧情氛围，如《沙家浜》的“智斗”一段，像阿庆嫂机智勇敢、柔中带刚，胡传魁的直率粗蛮，刁德一阴险狡诈，三个人物对唱时需要根据情节的变化和人物的内在特点进行分析，在演奏过程中要运用不同的京胡演奏技巧、把握好轻重缓急、运用好各种行弦来表现。“一名优秀的琴师既需要娴熟的演奏技巧，更重要的是要有对剧情、对人物内心的变化的准确解读和把握。比如我在伴奏《红灯记》中《光辉照儿永向前》时，不仅要表现出铁梅对爹爹教诲的认知过程，还要突出她坚定的革命信心和激动的心情。要想表现好这种情境，自己内心必须要首先感受到这种意境。 ”

作为京剧院的服装大衣箱，赵鹏告诉记者，虽然相对于传统京剧繁琐的扎大靠、穿大蟒、戴大额子、贴片子等化妆过程，现代京剧要简单得多，比如方志敏，一生清贫，一套军装、一件破大衣、一只怀表、一支破钢笔就是所有家当。 “现代戏不如老戏的服装复杂，但是怎么穿好、穿快、又舒适，扮出人物的形象和性格也是一种挑战，需要自己研究历史，了解人物，不能穿错。”赵鹏告诉记者，后台就是要忙而不乱，“剧目一旦确定，就要根据演员表来调整演员所需穿戴的服装，剧中从主演到群演，我都要清楚记住他们的穿着扮相，包括赶服装的场次。有些剧目的抢装时间只有几分钟，需要自己反复计算，确认赶装顺序，从慢到快，最后精确到几分几秒。抢装的速度越快，留给演员的休整时间就富裕，也保证了整出戏的连贯性。 ” 记者 周洁