胡琴改革琐谈 　

胡琴与手

胡琴作为一种较为古老的民族器乐，至今问世已经二百多年，丝竹系列当首，奠定了深厚的坚实基础，不可否认，从经济意识、社会文化意识等领域里都有不可估量的价值与贡献，毋庸置疑的为灿烂传统的民族文化增加了绚丽的色彩。然而，国家开放，科学进步，国际文化要交流，面对落后的技术工艺意识，应该有所摒弃，建立一种新的开拓意识，特别是我们民族文化应有的一种面向世界的开拓意识。

胡琴问世至今，从制琴、教授到演奏等方面，几乎原封不动地沿袭下来，由于意识、技术、条件的落后，许多问题因错就错，把没有办法的办法法定下来，作为依据，并在其它拉弦乐器中相互影响着，这是一种很可悲的现象。比如：民乐二胡码下面的海绵，在京胡皮膜上抹口水，在灯光下烘烤皮膜，以及胡琴用弦的一丝一钢等，是否有伤大雅姑且不谈，这里有一个与西洋小提琴演奏所不同的立足点问题，因此，没有相对稳定的琴，演奏心态、技巧的发挥就会大打折扣。

经常有人问，就胡琴演奏而言，…"琴重要?手重要?"我觉得这个问题很含混，应该更尖锐一些，即"琴第一?手第一?"很简单，"琴第一，手第二"，有人不以为然，那末李慕良先生、杨宝忠先生演奏也是如此吗?是的，我以为，这不矛盾，所有演奏家不乏包括李先生、杨先生都承认胡琴变量因素过大，如果琴是定量，是超稳定性的，这一问题就解决了，众多演奏家都会更上一层楼，那末，李先生、杨先生更是如虎添翼。

因此，就琴而言，琴是定量，手是变量，就人而言，手与手之间，相对来说是变量，绝对来说是定量。这里超稳定性琴的前题，就成为势在必行的改革核心了。

其实，左右也是适应，但是要看适应是否划得来，果真是超稳定性的琴一旦适应成功，即可一劳永逸，既不换皮，也不换码。

至于把胡琴作为一种民间古董去保存、收藏那又是一回事了，但是这种"时尚风"、"调侃风"确实给实用主义者带来很坏影响，常常把琴侃得天花乱坠，拉起来却天壤之别，面目皆非。

其实，上述"琴手关系"是指琴从不稳定改革到超稳定时期的"琴手关系"，一旦过渡成功，也就再不会有人提出这样的问题了，很自然的就会自生自灭了。

音型与现代音响技术

京剧胡琴音型的形成与我们民族中的大多数器乐有着类似的情况，即开放型音型，说起开放音型，当然有它久远的历史。

仅就胡琴而言，由于胡琴在民族拉弦乐器中音调最高，加之为开放式共鸣筒，又配以动物蛇皮，三因素所致而决定了音型非常粗犷，音量相对很大，演奏起来颇费心思，而不是功夫，其实粗犷只是一种意境的色彩，而音量过大，又往往难于控制和表现(常冠以"炸"、"穿透音"、"金石宏钟"美誉，但这并不是音型的对位相关词)。

上述两个特色，在旧时代有其背景土壤(剧场秩序嘈杂、乱，无音响技术或音响技术低劣等)，现在不同了，剧场文明，观众欣赏水平很高，特别是伴有高科技的音响技术，这种情况，以现代科学拾音角度分析都有其不科学的一面，因此，具有特色的胡琴，就要面临着一个使得音乐理论界、电子音响理论界认可的音响问题，现代音响拾音技术，已上升到"混响混声学"的理论，即"剧场大厅效应"，既要有多个乐器的层次与深度，又要有整体的"意境感"、"空旷感"，但把它作为具体的制琴标准，是绝对忌讳的，也是不可与之混淆的，这是一个制琴原则。

胡琴需要粗犷，需要一种"写意"色彩，因为它是惟一的一把高音拉弦乐器，但要适中不能过，就色彩而言，应再伴有一些"含蓄"、"隽永"色彩。 那么，这两种色彩的具体体现又怎样呢?简单说来，即演奏起来，声音不超前、音质不粗糙，仍保留粗犷写意色彩，音实且后置，并伴有隽永细腻色彩。

诚然，非用两种不同的琴在一段时间里进行比较，仅用辞令开路是难有身临其境的体会的。