唱出荀派新天地

——孙毓敏《陈三两》观后

京剧旦行中，以荀派为基础而自张一帜者，前有赵燕侠、童芷苓，后有孙毓敏。孙毓敏的艺术是近10年来在京剧滑坡的逆境中形成的，因此尤其显得珍贵。这几天孙毓敏率各地弟子在逸夫舞台演出，昨天演的是新编《陈三两》，颇能体现她的创作思想。

创造新腔

荀派轻松活泼的小旦戏，表演的成分较大，唱腔则比较简短明快。而《陈三两》不然，全剧虽只有一场戏，一堂景，但唱腔板式俱全，西皮基调之外，还用了反二黄的成套大段。慢板咏叹，层层推进，这在荀慧生的戏里很少见。孙毓敏在《陈三两》中创造了许多新腔，委婉多情，摇曳生姿。在陈三两回忆陈奎往事的唱段中，有一句唱词大意是圣贤君慧眼识精英，孙毓敏在“英”字上耍了一个长花腔，运行过程中出现模进的“阶梯式顿音”。这种唱法源于赵燕侠，孙毓敏使之与歌剧美声花腔女高音的相关技巧相结合，糅合得天衣无缝。孙毓敏一路的新荀派，加强了歌唱性，从而扩大了荀派戏的题材和表现力。《陈三两》不是轻松活泼的，而是凝重、惨然的，“新荀派”便可胜任。

提高品位

京剧流派的嬗变史，是一部艺术家的创造史。这种创新往往不是刻意而为，而是善于接受后来的艺术信息，善于吸收和综合他人学术成果的结晶。四大名旦之后出现了张君秋，他的声乐成果在很大程度上超越了前人。梅葆玖曾说他的梅派中有张派的成分，我们听梅葆玖的唱，可知其嗓音比梅兰芳的晚年更圆润。孙毓敏亦然，她把张派的唱腔唱法与荀派嫁接，从而适应了新题材、新人物，也提高了荀派的声腔品位。孙毓敏的歌唱完全解放了自己的女声嗓音，而不是为了宗派而去削足适履地模仿男声。如果说她的歌唱是善用其长的话，那么她的表演在一定程度上是善于其“短”。她的人生经历十分坎坷，十年动乱中不堪凌辱而跳楼自杀，导致一只脚掌粉碎性骨折。雨过天晴后她顽强站到舞台上，但要像以前那样跳跳蹦蹦已经不可能，于是就挑一些合适的剧目来演。

充满智慧

昨天的《陈三两》是孙毓敏请陆翱根据河北梆子改编的，主人公陈三两多数时间跪在台中央唱，剧情又赋予她遭受酷刑，因此即使站立走动，也需要步态上的趔趄，孙毓敏辅以身段的配合，既有生活依据，又显出一种特殊的肢体美。此时，谁能相信她是“残疾人”呢？孙毓敏的剧目选择和表演充满了智慧，她的艺术风格也是这样自然形成的。
桃李不言，下自成蹊。孙毓敏的戏，如今已有许多专业演员学演，许多票友学唱。她在各地剧团已有数十位弟子，这次来沪登台的莺莺燕燕仅是其中的一部分；她创造的新戏《痴梦》已经非常成熟，不亚于前辈留下的精品。
时代在呼唤新兴的流派，殷切期待孙毓敏和孙门弟子，“跳一跳，把果子摘下来。”(翁思再)

（摘自 《新民晚报》）