京剧必须改变现状

前年，在纪念一位已故京剧名家的座谈会上，一位当代戏曲名家在发言时，说："今天，这么隆重的会，怎么没有一个上级领导参加！……我明白了：他们不知道有这位京剧名人，只知道笑星！照这样，咱们的戏曲能有前途吗！"这话，真是一针见血。这就是目前京剧面临的现状。这种现状，如不改变，京剧和一切传统戏曲还谈得到振兴吗！
我国的传统戏曲，属于国粹。歌唱、舞蹈、体育、杂技，别的国家也有；我国的传统戏曲就不然了。京剧，是其中的代表，普及全国；在世界上称得起独一份！过去，各级领导非常重视，广大群众喜闻乐见。毛泽东主席，早在延安时，就对延安平剧院演出的《逼上梁山》、《三打祝家庄》大加表彰，号召"蔚成风气，推向全国"；新中国建立初期，让净行名角裘盛戎恢复演出《审李七》，说李七是有正义感的；继之题写"百花齐放，推陈出新"八个字，中央以此作为我国的文艺方针，并据此发出"发掘传统，抢救遗产"的号召；即使在"文革"中，毛主席也要求摄制传统京剧的影片，以期保留下来。周恩来总理日理万机中，忙里偷闲看大小剧团的戏，演出后多是与演员座谈，提出建设性意见；看国整理后的昆剧《十五贯》，给予好评，并说"一出戏救活了一个剧种"，使这出戏在全国上演；还亲自关照恢复被极"左"思潮否定的好戏，如"程派"的《锁麟囊》、"荀派"的《红娘》。彭真同志担任北京市长时，对北京的戏曲建设，常是亲自安排。因之，自新中国建立到"文革"前夕，戏曲贯彻"三并举"方针，不断恢复久违舞台的传统名剧，又新编历史剧、现代戏。全国戏曲一片繁荣。
不想"文革"后，由于文化水平、历史知识普遍下降，许多人因不熟悉京剧和一切传统戏曲，而使国粹遭受冷遇；甚至成为排斥对象。尽管中央领导人也曾多次号召"振兴京剧"、"从儿童抓起"；李瑞环同志在天津任市长时，亲自安排青年京剧团的业务活动，组织"百日集训"，邀诸前辈艺术家传授名剧；到中央担任全国政协主席后，倡导"音配像"，使优秀名剧留下影像，供后辈学习，得以流传。但是，某些基层领导人执行并不得力。近些年不但没有贯彻"百花齐放"方针，竟有人把演员演戏、观众看戏视为"好玩儿"，让国粹与麻将、扑克为伍；某个传媒负责人竟自说出："传统艺术都是垃圾，尽量不宣传"的话；某些业务负责人则是不知道有哪些优秀传统戏应该恢复，只热衷于按那些给拨款的"策划人"意旨，排演演员不爱演、观众不爱看的戏，不惜出资让媒体吆喝。于是许多类似上海的新编《宝莲灯》这样的：大肆损害原著的京剧和向小品靠拢的、任意戏说的新编戏充斥舞台。某些演出场所的负责人，则误认为外国人听不懂京剧的唱，只准演武打、舞蹈强的折子戏，甚至把折子戏掐头去尾。
过去，戏曲方面曾有"唐三千、宋八百"之说；即使新中国建立后出版的《京剧剧目初探》里，就还列出一千三百多个剧目。但是近些年舞台上能见到的只有十几出戏翻来覆去。遂有了"跑不完的《红鬃烈马》，贺不尽的《龙凤呈祥》；四郎每夜去《探母》，三娘久战《扈家庄》；白蛇不断《盗仙草》，妙常常常奔《秋江》；贵妃连日《醉酒》酿，天女终朝《散花》忙；填不满的《三岔口》，吃不饱的《美猴王》（由《闹天宫》中，猴王总得吃仙桃、仙丹）的顺口溜。这些也是当前京剧现状的写照。
过去，一个演出团体，讲究连着在一个地方演两、三个月，戏不返头。现在的演出团体，顶多能演十几出戏，很快就得返头。近些年，"梅派"戏，就剩《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《天女散花》、《凤还巢》四出；"尚派"戏，只有《昭君出塞》、《失子惊疯》、《擂鼓战金山》三折；"程派"戏，无非《锁麟囊》、《荒山泪》两出，加一折《六月雪》；"荀派"戏，常见的更只为《红娘》一出。一位流派老生戏继承人说："前辈演的戏很多，我只学会演目前的三、四出。我唱烦了，观众也听腻了。想再学几出，但是演戏不同于说书，没有配角不成。我学会了，别人没学，我学的也排不出，演不了。不经实践，时间长了，我也忘了 。还得唱那几出！"
至于近些年风行的，让话剧导演导戏曲，把戏导成话加唱，丢掉戏的特色，甚至向"小品"靠拢，在台上出洋相。这样的戏，也不少见。过去有人说："外行不能领导内行"，定为"右派"言论。其实这话不错，只是不全面。外行，只要热爱，肯于钻研，就能变成内行。毛主席、周总理、彭真同志、李瑞环同志，都不是戏曲行里人，但是他们爱戏曲，熟悉戏的程度超过门里出身的内行。像他们一样的人，当领导、当导演，准能够资格。过去，北京人艺的话剧名导演焦菊隐、夏淳二位，都成功地导演过戏曲；焦菊隐先生在导演话剧《蔡文姬》、《虎符》时，还用上戏曲动作，加过京剧的"大锣一击"。就因为他们懂得戏曲。如果像某个基层戏曲领导人说的"我不懂戏曲，也不喜欢戏曲。我是来改造你们的"。这样的人，能把戏曲振兴起来吗！
由此看来，京剧和一切戏曲，如能真正振兴，必得有爱好戏曲的各方面领导人，必须改变演员会戏少、舞台上剧目贫乏，以及把胡编滥导的戏搬上舞台蒙观众的现状。