和尚长荣老师的谈话

十六,十七两日,尚长荣老师和上海京剧院来新加坡演出。头一天是《贞观盛世》，第二天是折子戏《挑华车》、《坐楼杀惜》、《断桥》、《华容道》。我这个铁杆尚迷当然是每场必到。（说实话，由于条件的限制，这是头一次现场看尚先生的演出，非常激动，叫好叫得嗓子都有点哑了。）
可惜演出之后没有安排主要演员和观众见面——他们甚至连妆都没有卸就回酒店了。于是我从一位剧团的人员那里套到了酒店的地址，匆匆赶去（中间发生很多事情，略去不提。）不料好事多磨，当时尚老师和一位朋友出去了，只好坐下等到尚老师回来。
尚老师终于回来了，听说他很喜欢年轻戏迷，果然如此。简单的问候之后尚老师根本没有给人什么距离感，就好像我真是他多年的学生或者亲戚一样，于是一些简单的谈话就开始了。

贞观是传统的

和尚老师首先说的自然是贞观，尚老师说《贞观》虽然是上海院排的，但基本上还是走的京派的路子，骨子里是传统的。《贞观》里使用昆曲的曲牌就达十个（还是十多个，忘记了）。其他的唱腔和道白很多也是从传统戏里化来的。所以，实际上，还是一出传统戏。（尚老师说话的时候表情很自豪，看得出他对此戏还是很满意的。）
（本人对昆曲没有什么了解，对曲牌更是一无所知，不知哪位方家可以指点一下哪几段是化用昆曲的曲牌呢？谢谢啦！）

贞观的布景

（说实话，我对京剧在布景上搞大制作是颇有意见的，这次自然也就跟尚老师谈到了这个问题。）我侧面地问尚老师如此多的布景这此是否有些运输上的困难？可否考虑用传统的一桌二椅取代之？尚老师的回答显然是经过很多考虑的，他认为此剧的布景是比传统戏精致，但尚老师认为这出戏主要面对的观众是对京剧不熟悉，不了解甚至有抵触情绪的观众。从而需要以真实的布景来消除对京剧的距离感，再用精湛的四法五功去吸引观众。尚老师说：“你先来看这个（指贞观），这个好看不好看？好看！那么你再来看这个一桌二椅的。”
（个人觉得尚老师的话也不无道理，我就知道几个人原先只买了《贞观》的票，看过之后才买的第二天传统戏的票的。我的一个朋友也是之前对看戏并没有什么特殊的兴趣，但看了《贞观》之后却也非常想看第二天的演出了的。）

曹杨的故事

本人姓曹，女朋友姓杨。尚老师问到我们的姓名的时候我开了玩笑说我们两人正好是《曹杨》。尚老师很吃惊，然后又跟我们说起他每每演出《曹杨》，无论是言兴朋，还是关怀。演出结束以后，谢幕的时候都要对观众“九十二度地，长时间地鞠躬”。他说：“这一是一种感谢，二是一种企盼。我们企盼‘曹’‘杨’两个人的悲剧不再重演。”
我又问起尚老师这出经典剧目日后他是否可以多演几场。尚老师说他年龄已经比较大了，这样吃力的剧目没有办法再经常演出了（之前我见到关怀老师，他也说《曹杨》一剧比较费力，不如《贞观》容易把握。）。等到了后年（零八年），也就是《曹杨》的二十岁生日，他应该会再演几场，之后很可能就不再演了。
（听到这个消息，颇有点吃惊和惋惜：由于《曹杨》的特殊性，这样一出好剧目，和这样一位艺术家，眼看着就要这样淡出舞台了。让人不免叹息，然而想到更多的曹操戏目前已经很少有人演，则更不免让人伤感。不知道安平是否在跟尚老师学习？希望至少《曹杨》还能继续演出下去。
当时碰巧还有一位尚老师的开蒙老师的孙女（或者外孙女）也去找他。当尚老师跟我们提起这位姓耿的老师的时候，仍然是洋溢着感激之情。他还给那位女孩赠言，写耿恩师的教育之恩永远难以报答。
（有人说尚老师得益于他的出身，但我觉得尚老师对老师的尊重，和他个人的用功，才使得他虽然转益多师，但每个师父都能倾囊相授，这也是他成功的最主要因素吧。）
当尚老师听说我是西安人的时候，眼中有种看到老乡的惊喜，还跟我用西安话说“我西安话说不好么”。可以看出他对西安还是有着特殊的情感的。
（很可惜，尚老师离开陕西之后我才喜欢上京剧，于是也错过早点亲见尚老师的机会。不过仔细想想，如果他不离开陕西，怎么会有《曹杨》呢？）

本贴由香陵居士于2005年9月19日03:42:49在〖中国京剧论坛〗发表