《华子良》撼人心灵

——访专家评审团成员刘连群

天津京剧院的京剧《华子良》进入国家舞台精品剧目，这一喜讯让作为专家评审团成员的刘连群在兴奋之中，又多了一份自豪。带着这种情感，昨天他向本报记者谈起《华子良》。他说——
《华子良》首先是选材独特。根据《红岩》小说原著改编或移植成不同剧种的戏剧已屡见不鲜，但主角未见有涉及华子良这个人物的。他在小说中着墨不多，却极富传奇色彩，他以一种特殊的斗争方式，彰显着革命战士的胸怀。他这种战斗方式本身就具有戏剧色彩，它凝聚了无产阶级革命家大无畏的精神和浩然正气，是我党光荣革命传统的一个重要组成部分。《华子良》是弘扬红岩精神的京剧，在题材上有着现实意义。
这出戏通过大量生动感人的细节，揭示了这位革命者在敌人垂死挣扎的困难环境中，表现出大智大勇，一方面装疯，另一方面承受同志、亲人的误解，老伴不能相认，儿子冷落，吃馊饭，传报纸，到山上传信息，与爱人相遇，一个个细节表现出既大义凛然，又忍辱负重，撼人心灵。
《华子良》内心刻画生动，深入人物内心世界，所思所想，包括内心苦闷，采取朴实的厚重的色彩，写了华子良在虎穴中对革命无限的忠诚，对敌人的痛恨。战友情、夫妻情、父子情，以情感人，是它的特点，这些情越充分，越有感染力，华子良的形象越清晰。
用京剧反映现代生活很难，京剧是程式化的，从古代生活中提炼出的，《华子良》在运用程式和技巧上有新的开拓，如华子良的跑步，就是人物在戏中一以贯之的动作，是这出戏的新程式，代表了华子良不屈不挠的革命信念和奋斗精神。再如耍鞋、戏敌、挑篓下山，运用了传统程式的技巧，让人感到既是传统技巧的发展又是新的组合，载歌载舞，融进京剧歌舞的优势，提高了全剧的观赏性，受到专家的肯定。
《华子良》整体是精致的，富于表现力的，舞美、灯光、音乐，表现力很强，如石榴树，既是道具，也是人物内心的外化，精神的寄托。它拟人化了，表达与人物相依不舍的感情，实际是对同志情感、对事业的寄托。
刘连群特别谈道：《华子良》的演出阵容也增强了戏的观赏性。各环节集中了本市、外地的人才优势，打造精品。王平能文能武，注重塑造人物，杨乃彭、邓沐玮、李经文都是梅花奖获得者，有很强的演唱功力和表演功力，他们的主要唱段很好听，很好地完成了剧本的需要和规定情境，一次次把戏推向高潮。可以说，呈现在专家评审团面前的《华子良》从思想性、艺术性、观赏性上是统一的，达到了一个相当的高度。（记者 何树青）

（摘自 《今晚报》）