《中国贵妃》观众反响热烈 连演四天均客满

解放日报

《中国贵妃》公演前，媒体报道、行家评介、市场造势把这出戏炒得火爆。演出到昨天结束，一连四天，上海大剧院座无虚席，一票难求。公演前，梅葆玖先生曾说：“能有70%至75%的观众认可，我心里就算有点底了。”观众反映如何？让我们听听散场后热烈的讨论吧。

三代“梅派”各展其长

黄小宁〔交通银行上海分行职工)：我是京剧迷，特别迷梅派，因此早早就订了票。我觉得这个戏最绝的地方就是把老中青三代“梅派”演员聚到一起。梅兰芳先生唱、念、做、打、舞俱绝，现在演员很难有这么全面的功底，《中国贵妃》通过史敏、李胜和梅葆玖先生的联合表演，各展其长，我们这群戏迷得以全面享受了梅派艺术，真是过足了戏瘾！

以情感人舞美绚丽

凯西芭什(美国客人)：我看过几次京剧，《中国贵妃》是迄今为止最能打动我的，因为无论演员的表演还是绚丽的舞美，表现的都是一个主题：爱情。在“马嵬坡”那一场，看着皇帝被硬生生地拉开，杨贵妃肩披白绫缓缓走向树林深处，我抑制不住自己的眼泪；随之相配的主题音乐也婉转动人，充满中国特色，我已经能哼了！如果说有什么毛病的话，那就是合唱演员的唱腔、服装与整台戏不太协调。主创人员在引进西方艺术样式时，似乎可以参考一些西方专家的意见。

“众星捧月”京剧更美

李非(上海外国语大学国际新闻系学生)：来看《中国贵妃》，不是冲着京剧，而是冲着大制作；看完了，我很喜欢，却不是因为大制作，而是因为京剧。民族舞蹈、西洋歌剧的加盟，为大剧院度身定做的舞美设计，并没有抢了京剧的“风头”，相反，只起到了“众星捧月”的烘托效果。我这个并不迷京剧的人不得不承认，京剧是戏中最美、最重的元素，京剧，看来的确是“国粹”！

创新可贵，尚须慎重

邱欢智(香港展望企业执行董事)：京剧如何创新？这个问题人们已经讨论了许多年，《中国贵妃》就这个命题做了一次实际而勇敢的探索。从演出效果看，有的显然是成功的，比如，现代舞美技术大大增强了场面的气势、感染力和可看性；交响乐团的加盟拓展和加深了京剧音乐的表现力量。但有的探索就不够理想，比如说美声合唱，在脍炙人口的“海岛冰轮初转腾”唱段中，合唱队的伴唱明显破坏了梅派的韵味和风骨。作为国粹，京剧的程式化规律有独特构成，创新者、改革者应该在充分表现京剧本体艺术上再下功夫。(本报记者 吴海云)