我父亲有两部戏《太真外传》和《贵妃醉酒》是讲杨贵妃的，其他牵扯她的戏几乎没有。《贵妃醉酒》脱胎于汉剧《醉杨妃》，是乾隆50岁大寿时徽班进京带来的。1880年，北京头一次的《贵妃醉酒》是由汉剧演员吴红喜（艺名月月红）主演的，当时是一炮而红。月月红把这出戏教给了三个徒弟:于玉琴、水仙花和路三宝，我父亲的《贵妃醉酒》就是由路三宝传授。
梅兰芳对《贵妃醉酒》的改革
演出过《贵妃醉酒》的京剧名角很多，尚小云、荀慧生、筱翠花都唱过，不过他们都不是源自路三宝。其中以筱翠花最为特别，她是踩跷演出的。踩跷是戏曲中流传已久的一种独特表演技巧，跷是仿照古代妇女的小脚形状，以木制材料制成，外套绣花鞋，着大彩裤遮住真脚，将“小脚”露出。杨贵妃并不是小脚，筱翠花的踩跷不知源于何处，大约是为了显示功夫，他的跷功、腰功都在我父亲之上。他醉酒时跑的醉步，能够卧鱼三分钟都是绝活。卧鱼也是炫技的一种，演员从侧面弯下，人脸朝天，筱翠花在卧鱼时能保持凤冠下的珠子直起直落不摇摆。《贵妃醉酒》中的卧鱼三次是演员为了显示腰腿功夫，并没有实际含义，我父亲从最初的照做，到稍后的感到动作重复而删去一个，再到最后在“卧鱼”的基础上加上了嗅花的意思。
我父亲从上世纪20年代开始演出《贵妃醉酒》，他不踩跷，并陆续对这出戏作了很大的改造。《贵妃醉酒》以前比较色情，它讲述的是，杨贵妃等待唐明皇而他失约，贵妃醉酒后思春，主要人物除杨之外还有小生裴力士和小丑高力士。以前表演时，杨玉环眉眼斜视，表情放荡，拉裴力士同衾共枕，拉高力士同入罗帏。这时高力士有段念白:“娘娘，您叫奴才去，那哪行？奴才是‘破表失针’办不到。”这句话是很下流的，那时戏园子里都是男人，一演到这里是满场淫笑。然后杨玉环刮高力士的耳光，抱住他的头用力拉，把帽子拉下来，杨拿着帽子戏耍，酒劲上来，吐了一帽子。这段杨玉环的表情和身段都是很轻狂的。以前我父亲也照着老本演，抗战胜利后，他去了美国一次，抗战和这次美国之行使他的人生理念得到了升华，他开始着手对《贵妃醉酒》删改。直到解放前，他把这出戏完全改成了很健康的唱词和做派。比如说他认为杨玉环淫荡的表情和凄凉的宫廷生活不契合，就改成了朦胧的醉眼。他大刀阔斧地去掉所有的黄色台词和做派表演。还以上一段为例，杨不再拉裴力士共入罗帐，而是比划着要和他再喝几杯。裴力士表示担当不起，杨玉环口里念“呀呀啐”，扇了他一个耳光，道:“不合娘娘意，不合娘娘心，我便把本奏当今，把你赶出宫门。”和高力士那段，也把调笑改为扇耳光。
京剧的三个特点是虚拟、写意和程式，我父亲把唱归纳成移步换景，营造出“月上柳梢头，人约黄昏后”的意境。他几乎是不喝酒的，特别高兴的时候喝一点葡萄酒，有人说家里有绍兴酒坛是讹传，杨妃的醉态是一种想象的情景。他设计了扇舞，在玉石桥上看鲤鱼、看鸳鸯，都是虚拟的，完全靠移步换景表现。同时他又非常尊重传统，比如说看鸳鸯戏水这段的身段是佟五爷（溥仪的堂兄溥佟，别号红豆馆主）教他的，他就一直没改，到现在李胜素和我都还沿用。我父亲的《贵妃醉酒》突出了一个“贵”字，他认为功夫是为“态”服务的，不能脱离人物，纯粹的炫技就成杂技了。
《贵妃醉酒》的行头特别重、特别珍贵，全部是用真的金线绣成，穿这身行头本身就需要功夫。我父亲把所有的台幔、帐幔都改成了白底五彩花朵，桌围、椅围绣大红牡丹花，艳丽夺目，富贵逼人。他穿的是大红贴金彩绣蟒，彩裙彩鞋，一出场一片掌声，那真叫“帘未启而已众目睽睽，唇未张而已声势夺人”，雍容华贵，仪态万千。
《太真外传》
现在我已经录制完成了《太真外传》的唱片，其实《太真外传》是最重要的贵妃戏，它把梅派唱腔提高到了空前的水准。因为它是连台本戏，而《贵妃醉酒》是折子戏。我父亲从抗战蓄须明志后就再也没有演过这出戏。因为这出戏要连演四天，每天一个半小时，对体力是很大的考验，他年纪大了后也演不动了。现在我将这部戏缩短到三小时，在一晚上演完。同时我父亲为这出戏设计了似虚似实的布景，耗资也大，演出一次很困难。
当时百代、胜利、高瓶、大中华等六家最大的唱片公司都出了《太真外传》的唱片，不过过去的乐队、唱法单调，现在的观众听起来难免觉得不协调，所以现在我们找了张延培和杨乃林重新作曲，用交响乐团伴奏，做了一张发烧级的唱片。
《太真外传》没有醉酒的戏，它和《贵妃醉酒》完全没关系，它讲述的是《长恨歌》的全本故事，从杨进宫到马嵬自尽，到和唐明皇仙会。去年我演出的现代京剧《大唐贵妃》把这两出戏结合到一起，有一段杨被李隆基赶出宫去，加了一小段醉酒戏。《大唐贵妃》用了高科技的声光电技术、交响乐和300多名演员，京剧“一桌两椅”的时代已经过去了，《大唐贵妃》中升降舞台的运用、现代音响的运用、舞美灯光的运用都是为了使京剧更好看。当然这样的制作比较复杂，票价也会比较高，在上海最贵的票价要3000元，制作费是1100万元，经常演出会比较困难。在《太真外传》和《大唐贵妃》中，都有贵妃出浴戏。当年我父亲是第一个发明在出浴戏时穿纱，那时知识界骂得比较厉害的是鲁迅。
我父亲生前最喜欢的人物是《宇宙锋》，最喜欢的表演是《贵妃醉酒》，这也是他演出次数最多、理解最深的一出戏，直到临死那年他还在唱。在解放第三天时，他给战斗英雄演的也是这出戏，在朝鲜战场、在鞍钢，他都唱过。当时鞍钢演出时他身后是一座高炉，那张照片在西方影响很大，这大约是他演出时最特别的一个场景了。
我的《贵妃醉酒》是他亲自传授的，他曾说，50岁前我不能演这出戏。我学会后一直没演过，直到“文革”结束，40多岁才第一次演。他觉得这出戏是很拧巴，而且有性的表演，人生阅历不丰富是没法领会其中深意的。这出戏是现实浪漫主义的典型梅派经典剧目。（在此文采访中，感谢中国梅兰芳艺术研究院协助）
（摘自 《三联生活周刊》）
发表评论 取消回复