浅谈继承发展京剧艺术

50年代初，苏联斯坦尼斯拉夫斯基表演体系引进中国，笼罩着整个中国戏剧领域，随后，塑造人物、刻画人物之说铺天而来，从此演人物之论点成了京剧艺术宗旨的宗旨，核心的核心，把京剧的灵魂——四功五法，视为没有内容的形式主义程式化。孰不知，京剧四功五法(唱念做打舞手眼身心步)培养了成千上万的戏曲演员，造就了各各行档的艺术家和艺术大师，铸成了京剧各个艺术流派。四功五法才是京剧表演艺术基础的基础，核心的核心，宗旨的宗旨，初学京剧者凭借它学会登台演戏，学成者，凭借它展显艺术才华，艺术家凭借它，兼容并蓄，发展个性艺术，大师们凭借它，水到渠成的创造出自己的艺术流派，京剧有了四功五法，舞台上才有万紫千红、婀娜多姿、绚丽光彩的表演艺术。
京剧需要务实的理论与学说，应该大讲特讲四功五法，把注意力集中在对演员四功五法的评价和要求，培养上面，应以高标准的四功五法为难则，评议每出戏的艺术质量和演出水平，这样才有可能提高演员的表演，提高演员的艺术素质，提高整体的艺术质量，才有可能培养出真正好的演员艺术人材。遗憾的是今天京剧表演艺术仍然以大谈塑造、刻画人物、演人物为时尚，认为京剧表演艺术的高级阶段是演人物，好像除此论断再没什么说的了，不是没说的，而是需要好好认真地思索思索，京剧艺术要说的很多，除非不懂京剧艺术，那是说不出来什么了。
提倡继承发展流派，有它的盲目性、片面性和冲动性。京剧流派是定形的表演艺术，若无定形，无定数，一天一个样儿，当然就没有流派存在可言，流派是固定的一种表演艺术风格，它有一定之规。后人对流派正确的态度是借鉴，只能借鉴，不能发展，发展者前进，前进则改变，改变与前不同，改样了，不是原来那一派了。如果，那一流派还在发展，不断地改变着，说明这一派还不成熟，还没到形成一派的阶段。流派只有丰富，这种丰富是由流派的创始人去完成，学者，后人是没有资格，没有那个造诣，没有那个水平去丰富他学的那一派，除非学者超越了前人，形成新的流派，另当别论。学者，后人只能去学它，借鉴。借鉴不是继承，借鉴是对流派的学而化，化而用，借鉴者应具备艺术基础实力。继承是传承，不走样儿的接下来，传下去，这也只好是有多大力使多大劲儿啦，不可能不走样儿的，每个流派只有一个人不走样儿，那就是流派创始人，无论他千变万化，他的表演意识不会变，他的艺术基础不会变，艺术表现方法，法则不会变，他的生理条件不会变，他的手段变而流派风格绝变不了。学者，后人可不成，只能是宗者、仿者，宗和仿自然有优劣之分，宗的好的，仿的是样儿的，也难使人见到神髓真话，宗仿的伪和劣的，所谓就是对流派的丑化了，总之，无论优或劣，都不可能与流派创始者一样。真把某一流派的真谛神髓学到手，表现出来，从历史上看是没有的，不可能的，因为每人有每人的生理条件，嗓音不同，筋骨条件不同，神精思维系统、意识、经络等都不相同，就是有遗传因子的儿子也不可能全一样。
盲目提倡继承发展流派，导致剧目贫乏，过去除了戏迷票友，没有一位演员是还没学两年戏，本行的基础还没砸磁实，就专学一派了。现在倒好，不但专门只学一派，而是只学一派的代表剧目，这样的话，戏不是越来越少了吗？大家都知道，大师们不止限于那儿出精典戏，他们都有百出以上的剧目，没有百出就不可能有哪几出精典戏，精典戏的表演根基是在那百出戏的里面(当然不能忽略诸多方面的成功因素)。只学几出，结果必然是出出浮在上面，一出不出。
演员不同于戏迷票友，戏迷票友可以把流派理解为唱的好唱的像了谁就是那一派了，演员可不能这样要求自己，一个流派的形成，是全方位的，演员应全方位的要求自己，不能像前些年那样，唱几段传统精典唱段，占个好地方，赶上好时候，上电视成了名人，学几出流派戏，就是什么派什么派，电视传媒、人为膨胀，成了明星，事业大成，还能学吗?没时间学了，所以就剩几出了。
我们应当提倡重复大师们的学戏程序，比如，某位成功的艺术家他的开蒙戏是哪出，第二出学的什么戏，三出、四出，这样一出一出的学下去，演下去，经久年长，剧目多了，会的多了，基础磁实了，有了艺术经验，到那个时候，再去学流派的东西，自然是方便容易的多，学起来也能得心应手，理解的快而正确，每当学会一出戏，无须下大功夫训练，就能马上演出，很可能上手一学就走向借鉴的路数。学而化之，化而用之。走上正确地继承发展京剧艺术的道路。