我并不认为京剧剧目中的“成本大套”的唱腔的创造一定不好，但是，眼下几乎每剧都如此地追求，实无此必要。我们注意到：有些老戏中仅有一、两个“核心”唱段，便足以传世。今日，某些演员似不必急于为“创”自己的“流派”，而把每一个唱段都去另起炉灶，“精心打造”一番，不管是否合乎剧中人物的身份、性格、年龄、所处环境、心理状态以及故事情节等的需要，借以显示有别于前人的艺术创造。此类做法，恰足以“南辕北辙”，收到相反的效果。例如《甘露寺》，只一段老生的“劝千岁”，不但流传于京剧界内，且曾流传于大街小巷之中、贩夫走卒之口；《苏三起解》中，只一段青衣的“苏三离了洪洞县”的［西皮流水板］唱腔，则不但广泛地流传于京剧界内外，还曾跨出国界、飘洋过海、流传于欧、美、非、拉丁美洲和大洋州，俾使梅兰芳的大名乘着这长上了神奇翅膀的明白晓畅的唱段，传遍五洲四海，就连当时外国的国家元首也多不得不信首低眉，莫能与之争名于世。 与之相关联的问题是，有些唱腔越搞越复杂，曲折尖新，难度越来越大，这恐怕是要自我限制了它的传播的力度的。有的唱腔段子在“圈内”得到了崇奉，但是却无法流传于圈外人口中，这是超越了前辈人的艺术成就了吗？我经过百思之后认为：恐怕是未必吧，说不定相对于前辈艺人的艺术成就来说，还是一种倒退呢！“变化”并不等于就是“发展”，“难”并不一定比“易”是好事！唱腔再复杂，不耐人捉摸，不耐人回味，也难称得上算好腔！否则，以现下一些人的唱法，肯定应该超过梅兰芳、马连良了，但有谁会呆傻到这种程度去予以认同呢！
本贴由游园惊梦于2005年2月24日22:18:37在〖中国京剧论坛〗发表
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