我来说两句

1。京剧有的段子节奏比较慢这是真的，但慢并不就是拖沓、冗长。想想生活中的例子吧：比如两个人发生争执，说话自然就快；一般朋友谈心，可能就慢些；如果小伙子向姑娘告白，可能就更慢些。依次类推，您可以想想比如“哭得说话断断续续”，这样的情况下能不慢么？在人可以接受的范围内，语言速度越快，重点越偏重于内容；越慢，越偏重于内涵的感情。比如“店主东带过了黄骠马”用三眼的目的就说明它不是主要用来叙述要把马卖了这件事情的，而重在表现英雄为经济问题困扰的一种无奈而又不甘的情绪。如果唱得如同连珠炮机关枪，我看恐怕你会觉得秦琼挺高兴的：马卖了有什么了不起？这样以来戏剧的主题就没有了，还成为戏剧么？ 再说京剧也不是全慢，【快板】【流水板】就是快的例子，去听听“我和你好夫妻恩爱不浅”“驸马不必巧言讲”等等段子把，您的舌头跟不跟得上还是问题呢。 另外，年轻人珍惜时间的说法并不正确，现在的年轻人（包括我）都不大珍惜时间的。
2。舞台布景的问题，我想海派做出了不少革新，真房子、真马都上过台。但是这样明显有问题：演戏不同于拍电视剧或者电影，强调真实，侧重“讲故事”；而戏剧强调尖锐的矛盾冲突刻划鲜明的人物。就那《锁麟囊》来说，如果拍成电视剧，肯定乏味的要死，就一个很普通的富人救济穷人，穷人后来报恩的故事， 能有什么意思？但是它为什么能够成为舞台上百演不衰的名剧？主要在于它的矛盾冲突尖锐，人物性格鲜明。所以，为了配合戏剧的目的，自然要放大冲突和人物，缩小背景。而京剧的简练布景，正是不但给人以充分的想象空间，又去处了背景带来的干扰。是舞台布景的一大成就。
3。程式化可以说是京剧的，也可以说不是京剧的。我们先说说程式怎么来的吧：程式不过是由从前从事这种行业的人经过反复实践，发现的一种能带来最佳效果的做事情的方法或者套路罢了。比如厨师说的“待炸至两面金黄后捞出”，体操运动员的“双手经体侧划至胸前。”，试验员的“用量筒量取10%的NaOH溶液20ml”这都是程式的例子。京剧里面的程式诸如“云手”“卧鱼”也是一样。这样做并非刻意的，而是经过前人总结出的“最佳方案”，比如厨师，如果你非要打破程式，把东西炸到焦黑再拿出来，那恐怕你只有失败的份了。京剧也是一样，舞台上怎么显示出老生的沉稳？花脸的的大情大性？青衣的优雅？花旦的活泼？各类人物有各类人物的程式，打破了，就失去了“最佳”的舞台效果。 当然也有这种情况，比如名厨师突然想到把东西不炸到金黄，而是炸到变色就行了，然后通过试验活得成功。这就属于打破程式了，在京剧里也是有的，比如梅兰芳当年和谭鑫培演出《武家坡》，本来旦角在进窑之后是没有动作的，但是经过齐如山先生启发，梅先生打破当时的“程式”，为旦角增加了合理的动作，于是活得了成功。这就是例子，但是这要有两个条件：一是演员本身必须对生活和京剧都有充分的认识和了解，才能做出合理的“破”，二是“破”了以后必须“立”，重新建立起新的，更好的程式来。 关于脸谱的问题，我想请您去看看“印象派”的画，两者之间虽然没有什么大的联系，但是本质是相同的：用色块和线条的组合来传达信息。把人物的性格，忠奸美丑都“写在脸上”，省去了很多麻烦。比如新的故事，人物大家都不知道，那么他/她的性格如何？是善是恶？是有心计还是鲁莽？是做官出身还是草莽人物？这些都可以从脸谱上看出来。不夸张的说：脸谱是人物的“名片”。
4。服饰没有变化是错误的。正如唐兄所说：衣物，饰品的有无，多寡，样式的差别，图案的不同说明的人物的身份，地位等等的不同。比如扎靠的武将，通常都是大将，而且是骑马的；穿绿蟒的，一般都是品味高的武将。这正式这些服饰的作用。 吸收一些新潮的东西，解放前是有过的，结果是林黛玉穿上超短裙，丝袜，高跟鞋上舞台，我想这个样子的人物或许可以达到哗众取宠的目的，但是还有谁相信这是林黛玉呢？

本贴由香陵居士于2001年10月31日12:47:45在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表