国家京剧院2018年重点复排剧目《劫魏营》于11月30日、12月1日在北京梅兰芳大剧院上演。京剧《劫魏营》出自三国故事，表现的是魏吴交战中，吴国大将甘宁有勇有谋的英雄形象。据《三国志》记载，建安十八年，曹操率大军号称四十万攻打濡须口，孙权率兵七万迎击，派甘宁率三千人为前部督，并密令其夜袭曹营，以挫曹操锐气，甘宁率精兵百余人，深夜潜行，冲入曹营斩得数十首级。曹营举火、擂鼓时，甘宁已率部回营。孙权称赞他曰：“孟德有张辽，孤有兴霸，足相敌也。 ”
这出戏最早由老一辈京剧表演艺术家杨小楼搬上舞台，后人传演不断。此次复排，由京剧表演艺术家高牧坤担任剧本改编和复排导演，甘宁由青年演员田磊扮演。高牧坤告诉记者，《劫魏营》是他的代表剧目，这出戏对演员的要求很高，虽然以长靠武生应功，但带着髯口，有一种武老生的感觉，演员需要表现出儒雅的气质，而不单单是武生的劲头。高牧坤透露，由于田磊的唱、念功夫比当年的自己更好，此次改编，他为甘宁丰富了念白、唱段，增加了武戏技巧的难度。整个故事也更加丰满，如甘宁身先士卒抢上城楼夺取皖城，阻断曹兵粮草；心系民生，开仓放粮安抚百姓；不顾凌统对自己怀恨在心，敌阵中舍身相救，并与其冰释前嫌等。
“今天演这出戏，不能再把它作为一场古代的战争去看待。我想以这部作品咏颂忠诚，召回徘徊于历史中的传统精魂。”高牧坤说，甘宁形象立在舞台上，不应该仅仅是一个三国时期的将领，更应该让观众看到一个心怀家国的军人形象，“他冲锋陷阵在前，有着敢于牺牲的胆魄和血性、中华民族的英雄气概，他心中想着百姓，这是我们从古至今军民鱼水的优良传统。 ”高牧坤认为，要让“甘宁”为人们树立理想的军人形象，在“强国强军”的时代召唤声中，更容易激起共鸣，传统文化的现代价值即在于此。无论排演老戏还是新戏，与时代的脉搏相呼应，作品的思想内容才有牢固的支点。
除了内容的充实，此次复排，更在技艺上有大幅度提升，唱念做打处处琢磨，力求出彩，对武打的要求尤为严格。高牧坤表示，近年来京剧舞台上的打斗场面，往往都是“谁也不挨着谁”，此次排演要求“把子”要适度接触，让观众感受到打斗的真实。不仅主要人物有高难度的绝活展示，戏中许多群体武戏也给予每个演员的技艺充分的展示空间。
高牧坤说：“没有精湛的技艺，京剧就缺乏观赏性。在两个小时的演出中，这出戏要精彩不断，才能让观众坐得住，从而满足观众的欣赏需求。”在高牧坤看来，京剧有自己的优长和特色。“观众为什么喜欢看梅兰芳的《贵妃醉酒》？杨贵妃‘没花闻花、没酒喝酒、没桥过桥’，有精湛的技艺和优美的声腔艺术在支撑。”
“升华其思想内涵，强化其艺术含金量，力求高境界观赏性”是高牧坤对《劫魏营》提出的具体要求，他表示，排演这出戏并融入现代思想和内涵，力求达到思想性、艺术性和观赏性的统一。（记者 怡梦）
（摘自 《中国艺术报》）
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