咚咚锵专题--样板戏之我见（样板戏系列话题之一）

何白

就我看过的样板戏，在"术"上，有非常值得肯定的一面。音乐上开拓性的尝试、身段武打上对传统程式的化用都是成功的。而且这些东西确实是经过"成千上百的艺术家经年累月的打磨"，所以"演100遍都一样"......也难怪schen先生觉得他可以自娱，难以割舍。

但是的包子先生说的一句话很关键："真可惜现在编演的现代戏再也没有能和这些样板戏相提并论的了"

为什么？"艺"上且不论，"术"上是没法相提并论，到底为什么？样板戏"术"上的成功很大程度是因为他的作者对京剧不外行，所以在字音与音乐的关系上处理的比较考究，在身段设计上底子厚实、化用自如。而现在编演新戏时兴请话剧导演，违反京剧规律的事比比皆是。我听一位朋友说过，他在某新戏剧组里，看见一位非常有名的话剧导演给京剧演员排戏，有个地方需要男女主演慢慢转过脸来，在同一时间目光相接，因二人当时在舞台上位置相距较远，导演为怎么安排才能二人目光准确碰上而伤脑筋，我的朋友说：这有什么难的，给一锣不就完了！导演才恍然大悟：对亚！这是戏曲，可以用锣！

我想我找到一部分答案了：现在的现代戏能集中那么多艺术家（精通戏曲的艺术家！）进行经年累月打磨吗？――不可能！那是特定历史时期的特定做法。放到今天首先是不符合经济规律，而肯定无法办到的――既然大家这么推崇经济的作用，这么强调市场的重要，就要正视这个现实。我得出的结论是悲观的，你们别想看到"术"上全面超过样板戏的"现代京剧"。

现在再说样板戏的艺――既然BB说出那么多样板戏和传统戏精神相通的地方，我就要反省一下为什么自己没得到同样的审美愉悦了。我看过的样板戏实在太少， 只能就您的两个例子谈谈：

"当您在看黄天霸的"拜山"时与看杨子荣的闯威虎山时，有没有一种类似的审美愉悦？ "

黄天霸和窦尔墩在"拜山"里是可以相颉颃的角色，联想到"盗御马"，更提高了窦的分量。也正因如此，才更衬托出黄的厉害。而闯山呢？八大金刚和座山雕一直坐在黑暗角落里，连脸也是灰扑扑的看不很清，杨子荣一幅光明战胜黑暗的样子，脱离了那个时代这就变成很可笑的事情。我是和一群同龄人一起看这出戏的，闯山中，大家笑个不停――我不认为如果大家一起看"拜山"会是这种效果。

"《红灯记》的刑场高唱同《战太平》的街头高唱是不是很有"交汇"点？"

《战太平》的街头高唱是怎么样的？"叹英雄失势入罗网，大将难免阵头亡"，这是对英雄末路的感叹，"我主爷洪福齐天降，刘伯温八卦也平常..."这是对君主宏观前景的乐观、对同僚上司的抱怨，"你若念在夫妻义，去到金陵搬救兵，你若不念夫妻义，千万莫丢小娇生，....大街去了孙氏女，夫妻们要见面万也不能"，夫妻之情、父子之情，这中间的患得患失（他也担心妻子不念夫妻义，所以央求她最起码保留孩子）――――――短短的一段唱，涉及了和那么多人的感情，复杂又真实，花云的思虑重重，并不影响他的"英雄形象"，如果他不是对生活有种种的牵挂，怎么能体现"舍生取义"的难得呢；

反观《红灯记》李玉和的"狱警传"，大段的抒情，全是对着事业的乐观前景， 反复强调自己的英雄气概，这么长的段子对母亲女儿就提了一句――还是一样肝胆。真应了kindman帖子里的话，本来有八分非要抒发到十二分，一点不给观众留回味的余地。如果他不是一个人，而是一个神，那他承受了人的苦难我不会感动。这就是我喜欢《战太平》高唱胜于《红灯记》高唱的原因。

这种"艺"上的欠缺影响了样板戏本身的"术"，也影响到了后来的新编戏。词大段抒情，又大而不当，象气吹的一样（反二黄是京剧旋律中抒情性最强的一种，老生著名的反二黄有三段"碰碑""乌盆""朱痕记"，哪个是这样吹气的？）；配合这种豪情，拉长腔、走高音，可一可二不可三――一出戏里老是这样， 我是不喜欢。后来的新编戏承袭了这些缺点，在"术"上又不可能象样板戏那样精雕细琢，遭到"没人看"的冷遇在所难免。