袁老与世长辞了,一些报纸和戏迷不禁发出了一声感叹:一个时代结束了。硕果仅存的京剧大师走了,京剧艺术进入了没有大师的时代。
有人问:袁世海能称作京剧大师吗?
也有人问:如今,就再没有人能称的上京剧大师了吗?不是还有一些艺术造诣很深的老演员吗? 我想,每个人都有每个人的解释和观点,在这个“某某家”泛滥的岁月,“大师”也不是什么高不可攀的头衔。但是,真正的杰出者是不会被人们忘记的,只有那些为京剧、为观众作出伟大贡献的人才能在人们的心中树立起不可磨灭的丰碑。
这让我想起一则典故,方荣翔先生生前一次演出,海报上印着“艺术家方荣翔”的字样,方荣翔找到领导,坚决要将“艺术家”删掉,并说:“这个戏我是配角,该写在主角演员的后面。”领导再三劝说,最后还是改成了“著名演员”。
著名演员,进而为艺术家,再进而为艺术大师,这是三个不同层面上对从艺者的评价。演员水平高,受到大家的推崇和欢迎可为“著名”;艺术成熟并有所独创可作“家”。那么,“大师”呢?我觉得,“大师”至少要具备两个条件:
1、 具有不可替代的创新的艺术成就。
2、 具有广泛而深远的影响和魅力。
什么是“不可替代”呢?每个人都有每个人的特点,都是不能复制的呀?不,这里 是指艺术上成体系的较为完善的独特的东西。这个东西是创新出来的,不是一般意义上的模仿或转化。
如果广义的谈“大师”,具备第一点就可以了,因此可以说公认的流派创史人都可称为“大师”。若更严格的要求,两个条件就都要具备,这才是我心中的京剧大师,比如:杨小楼、余叔岩、周信芳、马连良、梅兰芳、程砚秋、裘盛戎、箫长华等等。他们的共同点是:
1、 有相对独特的艺术风格和表演技巧。
2、 承上启下,并有所创新。
3、 有大量的代表剧目。
4、 有众多优秀的艺术继承者和爱好者。
5、 对京剧艺术有着巨大的贡献和影响。
回过话题,可见袁世海是具备以上特点的,他虽是郝派的优秀继承者,可他根据自身条件,不断探索创新,形成了独特的表演。他的念比郝师更加口语化,生动亲切。由于有副好嗓子,他的唱如金石之音,嘹亮悦耳。他的表演借荐了麒派的“无动不舞”的特点,更加细腻,给人以充分的美感和动感。在他的晚年,他又从角色情感出发,进一步完善和推进了他的艺术追求,创编和改编了大量的剧目并深受观众喜爱。他的弟子很多,甚至是跨行当跨剧种的。他的表演影响着整个戏曲界的架子花行当。在他的关怀下,成长了一大批优秀的中青年演员,为京剧事业作出了卓越的贡献。他是真正的德高望众的长者,是一生都献给舞台的令人尊敬的艺人,是京剧郝派艺术的最佳继承者之一,是京剧袁派的创史人,是京剧表演艺术的改革家,是杰出的文化活动家,是当之无愧的真正的京剧大师!
袁世海先生离开了他热爱的舞台,离开了热爱他的观众,我们将永远怀念他!
京剧大师袁世海,永垂不朽!!
本贴由裘迷于2002年12月14日19:48:53在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表
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