京戏·相声·柳活儿

戏曲和曲艺是最相近的表演艺术，京剧和相声又都是他们当中最受大众迎的门类。相声讲求“说、学、逗、唱”，而在很长一段时间里，相声里的“唱”是以唱戏曲为主的。很多名段就是以“使柳活儿”为主的，比如《八大改行》等。更有一些相声段子干脆就叫《杂学唱》、《学评戏》为名或以戏曲剧目为名，例如《捉放曹》、《汾河湾》。
在相声演员里，能以学唱立住脚的并不多。相声大师侯宝林学唱戏曲被人称道，这得益于他幼年的科班经历，但更多的是他勤学苦练的结果，他学周信芳能乱真，学马连良也被马本人赞赏，这是需要很大的功夫的。严格的说，相声的“唱”最早只是指唱太平歌词，是招揽生意的手段。而后来随着时代的要求，相声的“唱”多以“学”为主，是“学”的一部分。这就给相声演员提出一个高要求，要想唱出来讨好受欢迎，就必须“学”的像。但，“学”的本身并不是目的，真正的目的还是“逗”，是抖包袱。另一位相声大师马三立就深知此道，马很少用柳活儿，这不是他的长项，但在他相声作品中的“柳活儿”却如画龙点睛，令人忍俊。《黄鹤楼》的“钻锅”，《学李多奎》（又《改行》）里的『流水』，还有《卖挂票》里的那一嗓子“保镖路过马兰关”，都让人回味无穷，虽都学的不像，可全达到了“逗”的目的。
“文革”以后，新一代青年观众对于京戏或其他戏曲已不再熟识了，无论演员在台上学唱得多么像，也不能像从前那样讨下彩来。因此，也使新一代的相声艺人不再在学唱戏曲上下功夫了。但，“唱”作为四门功课之一，还是不能丢掉，于是唱戏不成改唱歌，几十年来，能歌善舞的相声演员不少，但立的住的作品却不多，大多给人印象不深，既便后来的演员搬来了吉他、电子乐。
其实，学唱歌不是后来的事，侯宝林早年就将唱歌植入相声，但他仍是在“学”，学的是二、三十年代的歌星，而且也是惟妙惟肖，很受欢迎。可惜大多后来的相声演员就再无此功力了，这里我举两位“文革”后的著名相声演员。先说姜昆，姜昆早期与李文华合作时，常常在相声里唱歌曲，当然“学”的成分很少，就是用本嗓唱，而且平心而论，姜昆的唱并不悦耳动听，可仍有像《诗歌与爱情》、《串调》等名作问世，除了历史背景外，和姜昆能把“逗”始终作为“唱”的目的有极大关系，这与前辈马三立对“柳活儿”的使用有一曲同攻之妙。另一位要提的是笑林，笑林爱唱也爱跳，他学过几位歌手，而更多的也是用本嗓唱，并在八十年代红极一时。可为什么九十年代以后，笑林的作品就不那么引人注意了呢？我觉得，还是与时代变迁有关，“文革”刚刚结束时，人们需要从单调乏味的艺术表演中解脱出来，“粉碎四人帮”、改革开放等国家的新气象本身也令人欢心鼓舞，大家希望用歌声来传达这份心情，而当时歌手少，歌曲少，能听到歌曲的机会也少，相声演员在舞台上能一展歌喉，当然会有很好的效果。而如今，各种歌星数不胜数，好歌林立，普通观众的卡拉OK水平也不低，就没人会对相声演员的歌声太感冒了。
我很佩服像马志明、魏文亮这样的仍能学唱并唱好戏曲的演员，我觉得相声演员能学好几段戏曲是大有裨益的，它能使演员对语言节奏及动作表情的尺度把握得更好，同时增近演员对传统艺术的修养。

本贴由裘迷于2003年3月21日13:03:50在〖中国京剧论坛〗发表