专家直言：别让豪华包装毁了京剧韵味

吉林省长春市艺术研究所研究员徐冬冰13日在上海批评了一些近年来一些所谓“大制作、大投入”剧目：包装豪华，但失去了京剧韵味。
在当日举行的第四届中国京剧艺术节“京剧传承与发展学术研讨会”上，徐冬冰表示，近年来京剧创作繁荣，出了一批好戏，但一些“大制作、大投入”破坏了京剧艺术的写意性，“百年多来形成的京剧特有的表演手段几乎没有了，代之出现的，尽都是在舞台上筑台－－各种形状的台上台、长方形台、半圆形的、坡形的、阶梯型的、可移动的、直入天幕的高台甚至旋转型的，还有二层宫殿形的……五花八门应有尽有。”
更有甚者，1999年在沈阳举办的第六届中国戏剧节上，舞台整个装置成一座小山村，演员就在“山”上跑来跑去。
徐冬冰说，京剧大师梅兰芳曾表示：“大部分旧剧目是不适用布景的。因为京剧的表演手法是写意的，当演员没有出台的时候，舞台上是空洞无物的，演员一上场，就表现了时间与空间的作用与变化，活的布景就全在演员身上……因此，演员的艺术创造就成为头条重要的任务。”另一位京剧大师程砚秋也曾说过：“关于布景，它合乎剧情才起作用，现在有些地方有乱用布景现象……演员反而成了陪衬，好像山水画里的人物。”
他叹息道：一些“大制作、大布景”的戏里的演员，不也正成了布景的陪衬吗？传统京剧中的服装、道具、靴鞋、盔帽甚至刀枪把子几乎都抛弃不用，代之以专门设计的近乎写实的宽袍大袖，长长的拖在地上的裙裾、披风、带尖带勾的靴鞋，武士们束发高冠或新制盔甲，龙套则被数十名手执长矛的武士取代，不用圆场，而一律以正步姿态过来过去。为壮气势、气氛，不时还要加上各式集体舞蹈，形成了人海战术。有的更是完全用话剧、歌剧式的开幕、闭幕。有的更不分剧团能力的实际，一律采用包括西洋管乐的大乐队，人员都由外团请来。“景越真实则美越失真！”
“我们的优秀经典京剧都是在唱、念、做、打的表演上极为出彩的作品，如《雁荡山》、《三岔口》、《野猪林》、《拾玉镯》等，而近年来我们京剧舞台上这样的好戏太少了。有些地方剧种却出了一些好戏，今年在唐山举办的第四届中国评剧艺术节，唐山市丰润区评剧团演出的新编评剧《刘姥姥》，舞台上没有任何布景和高台，一张桌子和两把椅子，到大观园贾母赐宴时才摆了个三桌六椅，也未用二道幕开闭，用了化妆成影人样的四对丑男丑女搬上搬下，全靠演员唱、念、做、舞的功夫，愣把观众给镇住了，看了之后人人称好。比那些大制作大投入的剧目要好得多，真正发挥了中国戏曲写意性的根本特点，给人以极好的艺术享受。”他说，作为“国粹”的京剧还得向地方兄弟剧种学习。（记者:肖春飞孙丽萍）

来源：新华网