从李少春的《野猪林》说起

由李少春编演的《野猪林》被搬上银幕与广大观众见面，迄今已四十余年。四十年来《野猪林》的影响越来越大，李少春的表演艺术也愈来愈深入人心，为大家所看好。从上个世纪八十年代后，《野猪林》的演出不绝于舞台，先是内蒙古京剧团演出该剧，由京剧名家李万春之子李小春饰演林冲，由于受到舅父李少春的亲授，故其表演可谓不凡。之后，中国京剧院也多次演出该剧，李光、李岩、于魁智等名家分别任主演。此外，一些著名的京剧团还演出了《野猪林》的折子戏，可以说，在全国范围内掀起一阵《野猪林》演出的热潮。
《野猪林》是李少春后期的代表作。在这出戏中，他集编剧、表演于一身，极富创造性。李少春的表演文宗余、武宗杨，他一生演出的剧目很多，但他的代表作中不能没有《上天台》(此乃李家本门戏)、《响马传》、《野猪林》等剧目，尤其不能没有《野猪林》。这是因为，《野猪林》集中展示了李少春这位文武老生全面精湛的艺术才华，充分表现出这位京剧表演艺术家独特的艺术风采。所以，《野猪林》的编演问世，不仅为京剧艺苑又增添了一枝风姿瑰美的艺术奇葩，而且也更坚实地奠定了李少春在现代京剧史上的地位，成为继马、谭、杨、奚四大须生后又一位光彩夺目的人物。
据有关书籍记载，《野猪林》这出戏始由早期京剧名家杨小楼演出。杨小楼先生1937年已去世。由于时代久远，杨先生的《野猪林》我们未得一睹。但根据有关资料的介绍，我们大体可知杨先生的《野猪林》可能是一出较纯粹的武生戏。李少春的表演武宗杨小楼，从这个意义上讲，他编演《野猪林》算是对杨派艺术的一个继承。但问题并非这样简单，李少春的《野猪林》表现出许多新的创造，有不少超越杨先生的地方。仅以唱腔而言，李少春根据自身文武兼擅的特点，在《野猪林》中设计了不少新的唱腔，如：“山神庙”中[大雪飘]的唱段，“发配”中的[高拨子]唱段，“长亭别妻”中大段的夫妻对唱等等。一句话，经过李少春的加工创造，今日的《野猪林》已成为一出融“唱、念、做、打”于一炉的经典剧目，并带有很浓重的文武老生戏的特点。其中[大雪飘]、[高拨子·一路上]等唱腔，已成为李少春先生的代表唱段，并为广大观众所喜爱。
李少春是余叔岩的关门弟子。李之前，余还收有杨宝忠、王少楼、谭富英、陈少霖等弟子。余也是文武老生，但余先生在世时，他最欣赏的不是谭富英，也不是李少春，而是女弟子孟小冬。但今天看来，在老生行中建立新谭派的却是谭富英，在文武两方面都卓有成就、并有所开拓发展的则是李少春。李少春是一位时代的艺术家，观其艺术生涯，其艺术表演的本质乃在于他的创新性，在于他的不断进取，努力开拓。解放以来，李少春除演出大量传统剧目外，他还演出了不少现代京剧，如《白毛女》、《红灯记》，还有《红色娘子军》和《林海雪原》等。当然，代表着他最高艺术表演水平的还是《野猪林》。
京剧的前进与发展离不开创新。从理论上讲，任何艺术若缺乏创造与创新性，就有可能成为僵化的陈旧的艺术，而没有前途。在京剧发展史上，我们看到，每一位卓越的京剧演员既是艺术表演的天才，同时也是努力开拓、不断创新的人物。如谭鑫培先生即如是。谭老先生一生对京剧的发展与贡献可谓大矣。他不仅改编加工了许多京剧传统戏，而且于老生唱腔的革新改造更是人所共知。而京剧老生行中“谭派”的创立，可以说凝结着谭老先生毕生的心血。谭之后，余叔岩宗谭而创“余派”。言、高、马诸人也由学谭、宗谭始，而终各成一派。在旦行中，以梅、程、荀、尚为代表的各个流派，不仅表现为对前辈艺术家表演艺术的继承，更在继承中有所发展，有所创新，有所前进。上世纪二十年代初，《霸王别姬》曾是杨小楼经常上演的剧目，剧中以霸王的表演为主。但有一次杨小楼与梅兰芳合作演出这出戏，演罢，杨小楼曾开玩笑地对梅兰芳说：“兰芳，这出戏原来是‘霸王别姬"，经你这么一演就成了‘姬别霸王"了”。杨小楼的这段话虽似玩笑，却也说明了梅兰芳先生对待传统剧目的态度，及他的不断创新开拓精神。四大名旦中，程砚秋在这方面颇具有代表性。如程先生于新剧目的编演，在三十年代上海《戏剧报》的调查中，名列四大名旦之首。而程先生创立的程派唱腔幽咽婉转，如泣如诉，也与众不同，具有独特的艺术魅力。
我们可以说，在上世纪三、四十年代，我国的京剧真正呈现出一种百花争艳，百舸争流的情势，从而也铸造出京剧历史上这段最辉煌的岁月。而京剧这棵蕴含着民族之魂的大树，也正是在众多艺术家的精心浇灌滋育下，才得以参天而立，并荫蔽海外。
上世纪八十年代中期，江上行先生写有一篇短文《从李小春想到李少春》，文中说：“最近在上海劳动剧场，我看了内蒙古京剧团李小春演的，又一出由李少春亲授的戏《打金砖》。……李小春允文允武，演来精彩纷呈……但要达到李少春的水平，仍须再加努力，更上一层楼”。
今天，我们的京剧界尚有不少有才华的中青年演员，我只是觉得，学习李少春或其他前辈艺术家，不应仅仅停留在模拟继承的层面上，更重要的是，应学习李少春或其他前辈艺术家不断进取、勇于开拓、努力创新的精神，做一个“与时俱进”的艺术家，为广大观众编演出更多、更好的新作品，这样，我们的京剧才会有美好灿烂的前程。

（摘自 《中国京剧》杂志 2004.12）