『五里杆头风欲平，长帆举棹觉船行。柔虏不施停却棹，是船行。
满眼风波多陕灼，看山恰似走来迎。仔细看山山不动，是船行。』
这是一首很有名的敦煌曲子词。它用词之浅近,含意之深远,可达人生之哲理,万物之进退。词作分明道出了，对同一物体选取不同的参考系时，观察的结果可能不同。把这首敦煌曲子词的理念，用到京剧论坛上来,这对于京剧艺术的探讨，实在是最贴切不过了。笔者觉得这还有助于自己认识水平的提高，当然也希望得到同好的共鸣，异见者的批评和指正。
此曲子词上提到船，会勾起我孩提时代在浙地，看走江湖的戏班子的船，游戈于水乡湖港浜汊，夜宿于村镇小学祠堂，漂泊的船，孤寂的“家”，他们的苦和美，诉说着唱戏的生涯。在我年幼的心灵上，永远无法抹去。因此，闲暇中胡乱涂鸦，聊作印记，上论坛来轧轧闹猛！
面对这首笔者爱读的敦煌曲子词，它也让笔者深深感悟到，有一些很浅表的现象,却蕴藏着让人反复思考的理念，在探讨一种艺术的“明伦堂”上，京剧行中，“移步不换形”、“缠头似锦”、“艰苦受尽”、“红楼交颈”、“红楼匹配”，“十六岁开怀”的“开怀”，还有关系“演戏角色的代理”等等，人们发表着各式各样的见解，各人站立的位置不同，也会产生各种不同的看法，其实是很正常的。但是我们往往会不由自主地祈求相同的见解。我们太习惯于固有的模式了,总是希望将不同的观念纳入人为的模式中去。这个时期通行一种模式，就什么事都与它搭得上界，重复着这种模式于万物之中而乐此不疲。这一切常引发笔者的深思，这样的现象对头吗？
笔者曾经通读戴维·梭罗的《瓦尔登湖》一书，徐迟先生在序言开头说，这是一本很静的书，假使您的心没有静下来，最好先别打开它，他没有说错。可您若换一种假设，我就用这本书，让自己宁静下来，不可以吗？因此，我开始读这本书，结果读得挺好，得到了不少的教益。看来，我们应该学习从各个方面去认识事物，事实也确实如此，在一个多元的世界里，时代的进展,已经不可能将许许多多的思潮纳入于一个轨道中，因此,各自的表述,只能以新的思维方式去理解，去认识。这也许应该是正确的。
在一个小范围的京剧论坛上，有人提示的某种看法，有时甚至让人觉得是荒谬的，但您得承认这不失为也是一种看法。因此，留存我们的各自表述，就不会产生无畏的争吵。看到这一点很重要，它能让我们客观地认识事物。在艺术的世界里，有一此“异端”的产生，我们应该先充分去认识它，而不是先否定，乃至扼杀。
因此，京剧论坛上有时的“乒乒乓乓”，也使笔者更深入地体会到，这京剧论坛的小舞台上，同样看到了人生的大舞台。笔者在这小范围的群体中，得到的感受是：对于出生在三十年代前后的，笔者只能听，而且应该洗耳恭听；对于出生在四十年代前后的，笔者可以聊，而且是海阔天空地聊；对于出生在五十年代前后的，笔者可以谈，而且是诚恳地谈；对于出生在六十年代前后的，笔者且慎言，要小心了；对于出生在七十年代以后的，笔者就得留心自己讨厌的嘴巴，而仔细听取他们在想些什么了。
假使不识时务地对着出生在五十年代以后的谈“反右”；对着出生在六十年代以后的谈“饥荒”；对着出生在七十年代以后的谈“文革”，除了自讨没趣，会留下什么呐？所以，笔者对于艺术的探讨，无不尊循着这客观规律。老年人有什么权利教训年青人呢？我们给年青人又能带来什么好的榜样呢？笔者的这一感叹，又得益于读《瓦尔登湖》一书中，戴维·梭罗对老年人的警示。
在京剧论坛上，当有先生对十六岁“开怀”二字，觉得略有联想，用了新潮的“注册版本”时，笔者觉得这不是单个人的看法，而代表了一种倾向或者说残存。尔今年青人所产生的联想，不正是文革之初，早已因袭的批判模式。对传统以这种“老翻新”式的指摘，颇有“似曾相识雁归来”的感概。深为人们对历史遗忘的迷惑和悲哀，及年青一代对历史陈迹的不晓乃无知，这似乎因循旧例的见解，又因循了何种规律呢？这能责怪年青人吗？难道这也会成为遗传基因？代代相传？笔者无解！
我们在讨论某个演员似张火丁吧，被采访时的形象，提示出各式各样的看法，但很有意思的是，我们每个人的心底里，感觉中，似乎习惯了应该先有一个预设的模式，我们这样一种心态何方传承？如何感染？我们究竟希望这样一位司职专于演戏的演员，怎么样显示自己，才能满足大家的祈求呢，实际上，根本没有一个固定的模式。似乎是我们自己心灵在作怪。因循了长久的习惯，非得有一种无形的“依托”作靠傍？以趋众的心理，人云亦云，才心定神安？一旦失却，我们的灵魂就似落入了傍徨？我们难道就不能跳出这种因循旧习的桎梏，一定要似羊群归牧一般顺流而行呢？我们的民族自信心呢？笔者的迷茫倒在于此！
京剧艺术应该是美的艺术，既然它是美的艺术，呈现在舞台上的，应该是美奂绝伦的，竭尽我们全力的。可是，以笔者生活中观察到的，孩儿告诉我说，年青的朋友们会不解地询问她，您喜欢的京剧，这些演员怎么这样老呀？挺可怕的！是呀，纵然标千为京剧表演艺术家，在人家眼里，只看到您“腰身三尺六，下巴三层肉”，怎么说一个阿姨好婆了。您就让让贤吧！教教戏吧！可是恰似一座山一般，煞是腾不出场子来！更别说掉了牙的小生，小生是可以掉牙的，可这是在舞台上，人家一转台，那怕偶儿看到，怎会停留半分钟呢。京剧院里难道就没有没有掉牙的小生？天哪！我们还有什么信心去张扬这京剧艺术呢？
笔者的异见分析还有没有一些道理呢？京剧艺术振兴的表象，真可谓“满眼风波多陕灼”的。可惜，时尚充塞着虚荣的内里。似乎该人人都欢喜的京剧，多么想天天、月月、年年，巴望有“身价”的洋人款款步入金色大厅，来欣赏这“国粹”艺术。是“看山恰似走来迎”吗？您可得留意“恰似”二字懊！京剧传统艺术，传存在民族群体的智慧中，它恰似“长风万里送秋雁”的唐诗，“一蓑烟雨任平生”的宋词，并没有太大的变化，它本身早已经历了生活的严酷筛洗，时间的无情切割，“仔细看山山不动”，这民族艺术的巅峰，等待的是希望后人的探寻和发掘！而时尚千般愿、万般改，创新的欲望，改革的祈求，那只是您这条船儿，上面坐的那些权益者，这边一浆，那边一槁，闹得京剧的船儿在团团转罢了！笔者相信本民族的有识之士，终究会端正航舵，正确地粉妆，把留存有丰硕成果的艺术宝库，真正具有民族特色的京剧艺术，让这条船，健康地行进在人类艺术的历史长河中！
本贴由鹧鸪天于2006年3月18日00:03:59在〖中国京剧论坛〗发表
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