翁先生幼年看戏的时候，还有"梆子二黄两下锅"的剧团，那岁月梆子戏“向不录写，只凭记忆”。翁先生看了戏、凭记忆，将梆子戏《忠义侠》翻编成了《鸳鸯泪》。翁先生说：“我情不自禁地含着热泪，濡笔写来，一个“泪”字深深铭于心底。谈到剧名，我便脱口而出，定为《鸳鸯泪》，仲荪校长抚掌称可。于是，《鸳鸯泪》一剧，标志着我在编剧征途上又迈开了新的一步。”
“《鸳鸯泪》正式演出了，首场公演仍在广和楼日场。因为事先宣传，前夕即告客满。我亲到后台“把场”，得以隔帘看到观众的反映。戏里的三个高潮，果然都得到预期的效果：第一个高潮，当严年被刺、面带伤痕，大喊：“哎呀！”从后台被冯素蕙追出来的时候，台下犹如八月怒潮，砰訇激荡，彩声掌声，震动全场。台上第一番身段、亮相，台下都有相应的彩声，尤其在周仁示意冯素蕙自刎时唱的那一句：“劝娘子你快快……自刎一刀！”台下有多一半的观众都用手帕擦着眼泪，但仍破声喊好。第二个高潮，在周仁踢鞋“变脸”之后，又爆发出同样的肥彩，直到周仁下场时抚摸着受伤的腿，自言自慰地念：“老腿啊老腿，你为我吃了苦了，受了屈了，不要痛，随我来，随我来哟。”拖着伤腿，一瘸一拐地用“小锣”送下，场内仍是彩声不断。第三个高潮，当周仁运用“甩发”功夫表白心迹时，观众纷纷以湿润的泪眼盯住舞台，不禁又遽烈地鼓起掌来。我还看到了仲荪校长坐在台下，他在这几个关节上，也频频地以袖擦泪。
《鸳鸯泪》轰动了！广和楼日场、“长安”夜场、“哈尔飞”夜场、“广德楼”夜场，“吉祥”夜场，连演连满。戏校师生皆大欢喜。但最使仲荪先生得以酬平生之愿的，还是由于这出《鸳鸯泪》演出，征服了他的“对手”齐如山。
齐如山先生是梅兰芳“缀玉轩”中唯一编剧家。金仲荪先生则是继罗瘿公之后，为程砚秋“雅歌投壶弹棋说剑之轩”中的唯一编剧家。梅与程有师友之谊，金与齐亦有文字之雅，但是，为了事业的竞争，无形中分为了“梅派”、“程派”，鸿沟颇深，各不相让。这时，梅兰芳已离平南下，齐如山无所事事，他看到仲荪 先生掌握着戏曲学校，大有用武之地；因而他也接受富连成社之请，为富社出谋划策，运筹帷幄，决胜舞台。齐如山先生从来不看戏校的戏，金仲荪先生也从来不看富连成的戏，壁垒日益分明，冰炭之势。不想《鸳鸯泪》演出之后，不仅在营业上争取观众，也从艺术上震动了内行，他们纷纷议论：“不知戏校请来什么高人，会把这一出绝响多年的《忠义侠》一丝不苟地搬上了京剧舞台，编得精炼、演得地道！”齐如山先生为这些传言所激动，他似乎怀着挑剔的心理而毅然破例，买票看戏。仲荪先生在剧场里发现了他，特意把他请到第三排挨着自己的座位，一同观赏，就近请教这位畏友对此剧有何宝贵意见。我那天又在后台“把场”，从帘缝中看到了齐如山先生，也觉得这位不速之客来得蹊跷。……”此剧当年盛况，笔者也无须重撰，摘翁先生文可也。外行、内行，“冤家、对头”连当年己名扬四海的马连良先生也对着翁先生开门见山地说：你排的《鸳鸯泪》，我看过了，称得起是“血葫芦的满贯票子”。
三十年代的轰动时过境迁，到了五十年代后，翁先生将成就了储金鹏的成名作《鸳鸯泪》，让位于叶盛兰，“叶盛兰的《鸳鸯泪》排演了，一切遵从原本，只加了一段上板的唱，由陈永玲演冯素蕙，刘连荣演严年，叶盛长演王四公，任志秋演社娘子，贯盛吉演风承东。第一天上演于三庆戏院，我特请田汉、洪深莅场指导，他们都很欣赏那些符合于人物而又是来自生活的表演技巧。一九五四年中国京剧院重排此剧，改名为《周仁献嫂》。”
为什么改名？书中雪泥鸿爪，无有踪迹矣！翁先生晚岁回忆录中，悄无声息，只是一笔带过。以翁先生之才学和雅量，当可料估。时近一九五七年，山背后已是雷声隆隆！在过了整正半个世纪的今天，笔者觉得这《鸳鸯泪》改名《周仁献嫂》，乍看乍觉得是“雅”改成了“俗”。
当年梆子剧团根据剧情，定名《忠义侠》是很贴切的，梆子戏高亢、激越、粗犷、颇有乡土气息。把一介书生的忠烈行为，示若侠义之士，确有忠义之气。翁先生改编成京剧，深感剧情的凄婉、悲壮，让人声泪俱下，正如翁先生文示，“一个“泪”字深深铭于心底”，遂取名《鸳鸯泪》，雅而不俗。也是深为贴切。
三十年代剧名从《忠义侠》的“刚”，改成《鸳鸯泪》的“雅”，进到五十年代中京院复排此剧改成《周仁献嫂》，怎么想也让人百思不得其解？是忌于三、四十年代那“鸳鸯蝴蝶派”的“鸳鸯”二字？还是其中另有因缘？而过了半个世纪，我辈也已渐垂垂老矣，昏花眼中观，时尚屡屡诟病京剧之俗，当年之改约是“入乡随俗”了。以笔者口吻言之，这：旧瓶酒，倒灌新瓶后，重贴标千，捧在手，举过头，齐嚷嚷：新酒，新酒，共消受！是有这么个意思吗？
艺术的潮流，如水之波涛，顺流而下，方有汹涌澎湃之势，何哉？无有横向之阻隔。艺术的巧妙又恰似书法，书法之竖,书家用“屋漏痕”拟之，一滴水珠，顺壁而下，完全是天然随意，方有巧夺天工之美。名剧的命名,更起着画龙点睛的作用，佳名何须换？人为的馊主意不息，也总算未曾将翁先生所编名剧《锁麟囊》，改名为“湘灵赠囊”或“湘灵献宝”，也总算末曾把屡遭风吹雨打的《四郎探母》，改名为“母子情”什么的。一定要将原有名头改一下，把位置挪一下，风水才顺，很是可笑，也殊为可惜！
数十年来，京剧化了大量时间和精力，修来改去，《鸳鸯泪》也罢，《周仁献嫂》也罢，尔今早不复见于舞台。京剧在外力的挤轧，内耗的争斗中，渐露颓意，传统戏曲慢慢在退出历史舞台，大幕已渐渐落下，艺术本有它的客观规律，完全以人们意志为转移，是传统戏曲之无奈！而断送京剧艺术的光辉灿烂，不是别个，正是人们自己。
《鸳鸯泪》京剧舞台上少有的一出穷生戏，“鸳鸯”绣出从君看，翁老先生殷切的希望，人们已无从观看。当年改名的掌故，今日还有谁个谙然？“创造一个光辉灿烂的明天”，早巳是人们习惯的话语，在“与时俱进”的今天，盼望京剧艺术有一个光辉灿烂的明天，我们当然得以百倍的信心认可。可惜期望只是期望，我们一直生活在殷切的期望中！
本贴由鹧鸪天于2005年7月15日20:07:19在〖中国京剧论坛〗发表
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