梅兰芳用美丽征服世界

对中国人来说，梅兰芳像一个梦幻，梦境中有丝竹飘渺，有水袖飘扬，有美丽的古代女子演绎着爱恨情仇；对外国人来说，他是一个神话，神话里有轻歌曼舞，有锣鼓铿锵，有超越了国家、民族甚至性别的魅力。

张国荣沾了梅兰芳的光？

据称，一家公司正在全世界范围内寻找梅兰芳的最佳扮演者，但是，谁扮演梅兰芳都面临着一个性别的两难：台下，他俊朗儒雅，风度翩翩，堪称男人中的男人；台上，他仪态万方，高贵典雅，比女人还有女人味儿；他将这两种美结合在一起，可以说，他是世界最后一位可以用男身演化女性情感的大师，谁，又能把这种美再现？
时间到了21世纪，一家媒体评出了“20世纪最有影响的10位中国人”，梅兰芳先生也高居其中，他的身后，是一位叫做张国荣的香港艺人。
张国荣的一部《霸王别姬》，在神韵上有几分接近梅先生，张迷们也认为他可以再现梅兰芳的故事。但更多的京剧迷认为，张的表演侮辱了梅先生。他们之间的异同处，成为后人争论的话题。

男人里的男人

台下的梅兰芳，一眼看上去不像是那个年代的京剧表演艺术家，倒更像一位老北京的文化人，有内涵，非常有礼节，毫无扭捏女相，甚至可以用英气逼人来形容。但是，他的男子气概不仅仅是表现在外表上。
梅兰芳的为人，如他的名字，带着梅花傲霜的气节，在当时动荡的中国社会里，静静地散发着芬芳。
1935年，梅兰芳访苏演出，他与世界最著名的戏剧理论家布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基等共同切磋，把“梅派”艺术上升到了理论层次。
梅兰芳正要迎来最完美的艺术高峰，但是，抗日战争的爆发，残酷地打断了他的艺术生命。但是，在气节和艺术的两难选择中，梅兰芳毅然决然地选择了前者，从此开始了长达八年的“闭关”。为了断绝汉奸和日本人的苦苦相逼，他不仅“蓄须明志”，甚至让医生为自己注射伤寒疫苗，致使连日高烧不退，差点丢了性命。
日军围攻香港时，他家成了很多朋友的避难所。一天，他们的女佣房间钻进了一枚炮弹，他没有让佣人冒险把没有爆炸的炮弹扔掉，而是让大家退避三舍，派自己的儿子将炸弹扔进山坳；那时，他们每顿每人只能吃一碗饭，一次只能打开一个罐头分一筷子，或者炸一小块咸鱼，为了不让大家挨饿，他又派出自己的儿子去偷运粮食。遇到任何危险的事情，他都会这样做，体现出一种勇于奉献的中国传统美德。

女人中的女人

严格说来，梅兰芳的女子造型并不是美丽无比的，但只要一听他的唱腔，看他的动作，欣赏他的剧情，你就会不知不觉间发现，他是舞台上最有魅力的“女人”。
要想塑造出“比女人还女人”的形象，梅兰芳除了拥有我们熟知的家学渊源、后天苦练、锐意创新等成功条件外，更重要的是，他有一套完善的艺术理论。
当时，苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基倡导“体验派”，希望演员能完全抹杀自己的存在，变成那个角色；而德国戏剧家布莱希特的“叙述派”，则希望演员能抽离角色，“我是我，角色是角色”；梅兰芳则主张演员要在头脑保持高度清醒的同时，也需要适当或深入地进入角色，用真情实感打动观众，力求做到“有我”与“无我”、“似我”又“非我”的辩证统一。三个人的思想火花碰撞，激发出了“世界三大戏剧理论体系”的理论基础。可以说，梅兰芳不仅把京剧的美带给了世界，更使人了解到了蕴涵在其中的文化光芒。
梅兰芳在舞台上散发出的女性光辉，是一种高层次的美，观众不仅能被他感动，更可以从中领略到中国传统文化的深厚底蕴，同时又能感受到外国先进的戏剧思想，那种美，超越了性别、超越了国界，甚至超越了时代，依旧存在。

（摘自 《梅兰芳画传》）